『べらぼう』“蔦重”横浜流星は何が変わった？ 森下佳子脚本の秀逸な夢のリアリズム 🎬🌙
2025年放送のNHK大画ドラマベラボ をつ映画の無話は出版業界の革命つや獣 三郎のハ乱万丈な障害を書く物語だ。主人 公を演じるのは俳優横浜竜星。これまで 数々の作品でカリスマ性と繊細さを 兼ね備えた演技を見せてきた彼だが、本作 ではこれまでとは違う姿を見せている。 横浜竜星が演じるスタジュの変化は単なる キャラクターの成長ではない。俳優本人の 演技スタイルや表現の幅がまるで人は向け たように進化しているのだ。見るものは その変化を通じて夢と現実の狭を各森下 よ子脚本の世界観を強く感じ取ることが できる。物語序盤の銃はまだ若く夢を追う 純粋な商人として書かれている。出版と いう未の分野に挑み江戸の町に文化の明り を灯そうと奮闘する姿は理想主義そのもの だ。だがその理想は次第に現実との衝突を 余儀なくされる。横浜竜星はそんな重の 内面の変化を目線や呼吸わずかな表情の 変化で丁寧に表現している。彼の静かな 情熱が伝わる演技は従来の若者らしい熱血 的な印象から一歩抜け出し成熟した人間 ドラマへと進化している。森下吉子脚本は 夢と現実が入り混じる独特のリズムを持つ 。スタジュが見た夢の中に現実が侵食し、 現実の中に幻想が差し込むような構成は まさに夢のリアリズムだ。その中で横浜 竜星は夢酔い人でありながら地に足のつい た1人の人間を見事に演じ分けている。 劇中で印象的なのは銃とエし北川との やり取りだ。彼らの関係は単なる商人と 芸術家ではなく時代を共に切り開く同士の ようなもの。横浜竜星はその関係性の中で 自らの理想と他者の才能に向き合う苦悩を リアルに演じている。お前の絵が好きなや はお前が書けなくなることを望まねえ。 このセリフに込められた10の信念こそ 横浜竜星が見せる新しい強さだ。以前の彼 には見られなかった哲学的なしけさがここ にある。ドラマ後半にかけては次第に成功 者としての顔を持ち始める。しかしその 一方で権力や金に翻弄され理想を見失い そうになる瞬間もある。その揺れ動く感情 のグラデーションを横浜竜星は見事に 演じ分ける。スタジュの変化はまるで江戸 という都市の成長と重なるように書かれて いる。物販文化が鼻開く一方でそこに潜む 規制や政治の影。夢を叶えるには何かを 犠牲にしなければならないという現実が彼 を試す。森下義子の脚本はそんな理想と 現実の攻め合いを丁寧に掘り下げる。彼女 が書く人間は皆完璧ではなくかけた部分を 抱えながら前に進む。そのリアリズムこそ が視聴者を引きつけて病まない。今作では 映像演出にも注目が集まる幻想的な証明と 現実的な街並描写のコントラストがまさに 夢とリアルの工作を対現している。横浜 竜星の存在感がその中で一層際立つ。彼の 演技は時に軽やかで時に重いだが常に真実 がある。折り下脚本が求める理想に生きる ものの苦悩を横浜竜星はまるで自分自身の 生き方のように対現している。スタジュの 人間関係も変化の鍵だ。歌まろをめ出版 仲間、恋人、そして母との関係性の中で彼 は人として成長していく。特に後半の人間 ドラマは涙しては見られないと評判だ。 秘評家たちは本作を横浜竜星の転換点と 呼ぶ。若者の憧れの象徴から時代を背負う 大人の男へ彼の俳優としての成長が スタジュというキャラクターと完全に 重なっている。ベラボは単なる時代劇では ない。そこには文化を生む者たちの苦闘と いう普遍的なテーマがある。夢を追うこと の尊さと現実に立ち向かう勇気。その両方 を書くことで物語は現代にも響く。森下 義子は過去にも人義母と娘のブルースなど で人間の成長と時代の変化を匠に書いてき た。本作ではその主腕がさらに磨かれ、 見るものに深い余因を残している。横浜 竜星がこれほどまでに変化を見せた理由は 森下義子という脚本家の存在にある。彼女 が与えた言葉と物語が俳優の中に眠ってい た表現の核を呼び覚ましたのだ。最終回に 向けてスタジはどこへ向かうのか。夢を 貫くのか現実に折り合いをつけるのかその 選択の瞬間こそ横浜竜星の俳優としての 頂点が見られるだろう。ベラボという作品 は夢とリアルが融合した唯一無の世界。 その中心で変わり続けるスタジ=横浜竜星 は今や1つの象徴となっている。森下吉子 の筆が書く夢のリアリズムを通じて私たち は1人の男の成長と変化、そして俳優、 横浜竜星の新たな時代を目撃しているのだ 。