「吉沢亮×横浜流星が描く“宿命の絆”｜映画『国宝』が紡ぐ美と闘いの舞台裏」۔۔ENTERTAINMENT🤗
本記事は映画国報の重大なネタバレを含み ます。本事で紹介した商品を購入すると 売上の一部がザハリウッドレポーターに 還元されることがあります。国報は歌舞伎 という閉ざされた世界を舞台にした同盟 小説に着走を終えた作品であり、その タイトルが示す通り重厚な物語のスケール を誇る。物語は1960年代半ばに始まり 、反世紀に渡る時の流れを描き出す。日本 の近元大子を背景にしながらも説明的に なることなくその空気を繊細に折り込んで いる点が印象的である。監督は理想実の 演出はオペラのような常年と映像的な美し さに満ち、3時間に及ぶ長編ながら見る ものを強く引き込む力を持っている。その 密度と官感は圧倒的だ。物語の中心にある のは2人の俳優の対象的な人生である。 1人は歌舞伎の家計に生まれたもの。もう 1人は外の世界からこの伝統芸能に挑む 青年だ。2人の道が工作する中で作品は 舞台裏のメロドラマ、継承の物語、そして 1人の芸術家が生まれるまでの家庭を見事 に融合させている。主演の吉沢と横浜竜星 は舞隊場と舞台外の2面星を見事に対現し 、繊細で奥行きのある演技を見せる。その 演技は役者という存在そのものの葛藤と 輝きを現していると言える。理監督にとっ て本作は悪人2010年怒り2016年に 続く吉田一原作の3作目の映画家である。 国報は日本代表としてアカデミー賞国際 長編映画省部門への出品が決定しており、 アメリカではAFIフェストで初上映され た後、11月中旬から限定公開が始まる 予定だ。伝統と宿命の狭で親山という存在 の美と悲しみ。本作の脚本を手掛けたのは 奥寺ラ。監督は彼女の脚本を元に歌舞伎に おける女方17世紀将軍によって女性の 舞隊出演が禁じられて以来女性役を演じ 続けてきた男優たちに焦点を当てている。 物語の中ではこの伝統そのものが問い直さ れることはない。フェミニズム的な視点も 制度批判もない。ただひたすらにその技と 魂を極めようとする姿勢。そして小山と いう芸の尊厳が描かれるだけである。国報 が照らし出す2面星は社会的な制度では なく登場人物たちの生き方そのものに宿る 。タイトルの国報はまさにその象徴だ。 劇中である人物がお山をさして彼は死ん だらげしか残さないと語る場面がある。 その言葉には悲しみがにむが同時にそれは 最高の三次でもある。監督と奥寺ラはこの 芸に全てを捧げるという生き方を悲劇とし ても美学としても書いている。作品はまた 俳優という存在の巨影と献心にも目を 向ける。ある登場人物が彼らを欲深い 生き物と表するように役者は常に証人を 求め光を活望する存在である。しかし同時 に彼らは観客のために自らを削り人生の 全てを舞台に捧げる。それが国報と呼ば れるに値する油園であり、理監督が本作を 通じて唱えようとしたものなのだ。物語の 幕が上がるのは長崎に珍しく雪が降る夜で ある。その性質で幻想的な光景はやがて 作品全体を貫く印象的なモチーフとなる。 監督はこの雪を記憶と宿命、そして芸の 純粋さを象徴するように匠に折り込んで いる。物語の序盤では後に吉沢涼と横浜 竜星が演じる2人の主人公がまだ少年だっ た時代が描かれる。登場から約40分彼ら の若き日を演じる黒川宗と腰山系たちが 戦列な存在感を放つ。2人の演技は繊細で ありながら力強く彼らの人生を形作づくる 。ゲと出会いの瞬間を見事に対現している 新年を祝う遠石の場面では長崎のヤザ円 長瀬正の屋敷に中吹俳優花井半次郎円渡辺 県が招かれる。渡辺県は怒り2016年や 許されざるもの2013年デモ監督作品を 支えた俳優でありその存在感は本作でも 圧倒的だ。宴の席で14歳の息子菊え、 黒川宗やが山として披露する前に花はただ ならぬ才能を見い出す。この出会いこそが 後に菊王芸の道へと導く決定的な天気と なる。物語は1年後悲劇の連鎖と共に再び 動き出す。父親が殺され復讐を試みたもの の果たせなかった菊は闇の世界に足を 踏み入れかけていた。を救おうとするママ 立花松え宮沢は少年の未来を犯罪の世界 から遠ざけるため花半次郎の元へ弟入り させる決断をする。花井は名門タバ早の 血筋を継ぐ歌舞伎俳優であり現在はその家 を引き入る存在である。花井の妻さ子え 寺島は当初こそ少年の素情に警戒心を抱く がやがて菊王実のこのように迎え入れ 厳しくも温かいマ差しで育てる決意を する子の母星と誇りが工作する姿は物語に 静かな深みを与えている。なお菊がぽつり と漏らす実の母は原爆症で亡くなったと いう言葉が戦後の傷跡を静かに響かせる。 さ子の息子し俊助円腰山けは菊と同じ年齢 で対格もよく似ている。だが1つだけ 異なるのは菊の背に刻まれたറെの姿勢が その過去と行きざを有便に物語っている ことだ。2人の間には兄弟のような絆と火 を散らすライバル心が同時に芽える。花井 の厳格な指導の下らは互いを刺激し合い ながらゲという過酷な道を歩み始める。 花違反次郎の指導は現代では到底許され ないほど過裂なものである。肉体的にも 精神的にも容赦がなく罵と失跡が飛びかう 稽古場であり1965年当時でスラ眉を 潜めるものがいたほどだ。だが菊はその 厳しさの裏にある真意を感じ取り、痛みを 物ともせず稽古に打ち込む。菊にとって 花井は最高の死であり、あざさえも勲章の ように感じている。やがて花井は個児で あり、元ヤザの息子でもある。この少年に 花井一郎という芸名を授け、自らの一問で ある田早の警府に迎え入れる。その瞬間、 菊は過去の影から抜け出し、芸の血脈に 生まれ変わるのだ。だが妻のさち子はその 決断を複雑な思いで見つめる。さち子は菊 が添付の際を持つのか、それともしを しぐしだけで駆け上がろうとしているのか 判断しかねていた。後にさち子は菊王汚れ た泥棒との知るがその言葉には愛像が 入り混じっている。花が見抜いたのは菊の 才能だけではなく、どんな屈辱にも屈し ない力である。しかし芸の道は決して平坦 ではない。この少年はこの先栄光と破滅の 狭で己れの全てをかけることになる。美と 芸の狭で青年たちの光と影物語の天気と なるのは1人の老女系との出会いである。 伝説的な女が万ギえ、田中楽くにお前の 美しさは芸の妨げになるかもしれぬと 告げる。その言葉は警告であると同時に芸 に生きるものへの予言のようでもある。 舞台上で満の姿を間の当たりにした菊は まるで悟りを開くかのような衝撃を受ける 。その瞬間少年期の省が静かに幕を閉じ 物語は1972年へとする。 時は移り、菊俊はそれぞれ吉澤と横浜竜星 によって演じられる青年へと成長した姿が 書かれる。2人は長年小山として共に修練 を重ねてきた。舞台では藤の花をモチーフ にした2人フジ娘といった演目で伝統的な 化粧と華麗な衣装をまとい、まるで シンクロナイズドスイマーのような完璧な 呼吸と動きで観客を魅了する。だがその 華やかな舞台の裏では早くも小さな気裂が 生まれていた。花井の反対を仕切り公園 企業の重約島田旧作が2人を大劇場に出演 させたことで彼らは2人の親山として一躍 スターにし上がる。アイドル的な人気を得 たその姿はまるで歌舞伎会の大イ豆病の ようだ。しかし舞台を降りた2人のホ場は 次第にずれ始める。は宣伝や公演者との 付き合いに敏感で原因以外の世界にも適用 していく。一方菊や花藤一郎は己れの芸に 全てを注ぐのみで周囲の剣争を大いに返さ ない。やがて俊助は自分には一郎ほどの 添付の際がないのではないかと気づき静か に少層を募らせていくのだ。芸に恋した男 愛と犠牲の狭で東一郎菊の恋人は春江え、 高畑でさえ統一郎の心を完全に奪うことは できない。東一郎の中で最も強く燃えて いるのは人えの目ではなく営の執年その ものだからだ。春江もまたそれを痛いほど 理解している。やがて崎部隊で一郎が主演 の女役を務める夜客席には春江と俊助の姿 があった。2人は離れた席からその舞台を 見つめながら東一郎が今まさに人生の転換 点を迎えていることを悟る。舞台上では 復讐と絶望そして同国が工作し観客を圧倒 する。だが舞台裏ではその芸の頂点を 見届ける2人の心が静かに揺れている。芸 に生きるものの換気と統一郎を愛するもの の孤独が同時に刻まれるこの場面は映画 全体の中でも最も強烈なシーンの1つだ。 脚本の精密さと感情の揺れ幅は見事であり 、俊助が涙ながらに俺は本当の役者になり たい。偽物じゃなくと語るセリフは俳優と いう存在の確信をついている。編集を 手がけた今しの主腕もさえ渡り、舞台と 現実を滑らかに生きさせながら見るものの 心を深く揺さぶる。舞台味と映像し時代を 超えて紡がれる芸美。美術監督の種田傭兵 キルビルボリム1思い出のマーニーは 反世紀に渡る物語の中で時代ごとに 生きづく生活空間を単年に再現するだけで なく歌舞伎部隊ならではの様式日と華麗な 人工性を見事に造形している。その緻密な デザインは現実と巨行の教会を曖昧にし 全体に独特のやかさを与えている。衣装 デザイナーの小川組み子による予想いも また登場人物の内面を移し出す。舞台用の 豪華乱な衣装に加え、普段義にさえ キャラクターの心情が宿る。中には舞台上 での早代わりを前提に仕立てられた衣装も あり、衣装そのものが演出の一部として 生きづいている。撮影を担当したのは アデルブルーは暑い色。2013年で知ら れるソフィアンエルファに光と質感の対話 を捉えるその撮影は歌舞伎役者たちの顔に よるクローズアップで進化を発揮する。 仮面のような白塗りの奥に潜む感情を静か にしかし確かに浮かび上がらせている。 音楽は原彦。オーケストラの高成と性質な ミニマルサウンドを生きしながら物語の 女場を正地に支えている。物語が時代を 進めるにつれ、ドラマはしばしば加熱し、 後半では展開の急戦会にや驚かされること もある。しかしその予測不能さこそが本作 の魅力でもある。菊俊、そして彼らを 取り巻く人物たち誰1人として予定調和の 人生を歩まない。その象徴が当初は一郎菊 をお軽別していた実業家円三浦孝弘が やがて思わぬ形で彼の味方となる エピソードである。芸に生き芸に飲まれる 人間としてのはさと美しさ物語が進むに つれ登場人物たちはそれぞれに試練と栄光 そして転落を経験していく。しかし主演の 2人吉沢涼と横浜竜星は決して揺がない。 吉沢が演じる東一郎は芸に取り憑かれた男 である。芸者円との間にこう設けながら その存在をほとんど帰り見ずやがて大舞伎 役者あ戦郎円中村郎の娘あ子円森が納産を 感じさせる恋に踏み出すだが吉沢の演技は 決して単純な嫌をや道場を誘わないその 内面には理解不能なほどの情熱と孤独が うまいている観客は彼を避難もできず、 完全に理解することもできないその曖昧さ こそが魅力である。一方、花井を演じる 渡辺県は芸の権威としての重厚さと人間的 な結落を合わせの姿を圧倒的な存在感で 対現する。花は菊に芸を極めることこそが お前の完美な復讐だと語りかける。その 言葉が示すように国報は単なる芸動の物語 ではない。名誉と中性誇りと食材まるで 人間映画のような置手の世界に通じる常年 がそこには脈打っている。だが最も息を 飲むのは吉沢と横浜による大山の舞台演技 である。力強くも優雅な書儀式のように 研ぎすまされた女という象徴の表現。その 姿は現実を超えた幻のようであり同時に ただの人間としてのもろさをわにする。彼 らが演じるのは芸術の神に身を捧げた兄弟 でありはなくも美しい人間の真実なのだ。 映画国報は大ヒットロングラン上映中。 本記事は英語の記事から省略よしまし
吉沢亮×横浜流星『国宝』を徹底解説｜歌舞伎と宿命の物語
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