🎭【衝撃】吉沢亮×横浜流星『国宝』が日本映画の常識を覆す！涙と宿命の歌舞伎愛🔥
映画、国報、それは単なる映画作品では なく日本の伝統芸能歌舞伎という世界を 通じてゲート人生の意味を問い直す壮大な 女児師である。吉沢涼と横浜竜星という 2人の若き実力派俳優が降りなす宿命の 物語は見るものを深く魅了し、静かに心を 振わせる。監督はリサイル。悪人や怒り など社会の奥底に潜む人間の常年を鋭いて きた彼にとって本作は集体性とも言える。 3時間という長大な上映時間にも関わらず 観客は一瞬たりとも目を離せない。なぜ ならこの映画は単なる芸の物語ではなく、 人間が何のために生き、何を残すのかと いう普遍的な問を内放しているからだ。 物語の始まりは雪が降る長崎の夜。白く 静かな雪の中、少年菊が運命的な出会いを 果たす。この瞬間こそが彼の芸術としての 人生の幕明けであり、同時に終わりへと 続く宿命の始まりでもある。菊王を演じる のは吉沢涼。彼の繊細な表情と張り詰めた 演技はまるで1枚の脳面の下で爆発しそう な情熱を抑え込むようで見るものの胸を 締めつける。対する横浜竜星が演じる俊助 は菊と対象的な存在だ。同じ山として芸を 磨きながらも彼は家の銃圧の宿命嫉妬と 憧れの狭で苦悩する2人の人生は互いを 打つ鏡でありながらも決して交わることの ない2本の線のように進んでいく本作の 脚本を手掛けたのは奥寺 リ監督とのコンビは悪人怒りに続いて3度 目でありその必は研ぎすまされて 彼女は歌舞伎という閉ざされた世界を 決して説明的に描かず登場人物の心情や 空気の揺れで語る。例えば花次郎円渡辺県 が少年の菊にお前の前には祈りがあると 告げる場面。その一言にこの作品全体の テーマが凝縮されている。ゲートは祈りで あり救いであり時に呪いでもある。の世界 において女性役女方は特別な存在だ。17 世紀に女性の舞台出演が禁じられて以来、 男たちは女性の姿を演じ、そこに理想の女 を作り上げてきた。国報はこの親山という 存在に宿るびっと悲しみを徹底的に見つめ ている。理監督は決してフェニズム的な 視点から制度批判をするわけではない。 むしろその伝統を悲しみと尊厳を持って 描き出す。お山は単に女性を模法するので はなく人間の中にある2面性ものの象徴で ある。10と愛と孤独美と真実と挙行それ ら全てが1人の俳優の身体に宿るのだ。 物語が進むにつれて菊としの間には兄弟に も似た絆と敵体にも煮た緊張が生まれる。 互いに切磋琢磨しながらもどちらかが頂点 に立たねばならない世界。花の下で過酷な 修行を重ねる2人の姿にはまるで古典の 悲劇を思わせる重さがある。師匠花井を 演じる渡辺県の存在感は圧倒的で異厳の中 に潜む孤独が滲む。彼は弟子たちを罵倒し ながらも誰よりも彼らを愛している。その 厳しさは暴力的ですらあるが、それこそが 芸の世界の現実なのだ。舞台の上では完璧 な美を求めながら舞台を降りた瞬間に人間 の身にさや弱さが荒わになる。そこにこそ 理監督が描きたかった人間の真実がある。 国報というタイトルの意味も単なる勇では ない。芸もを命と引き換えに磨き上げた もの、つまり人間国報と呼ばれるような 存在への参加であると同時に芸に呪われた 者たちへの沈婚でもある。作中で誰かが 言う。彼は死んだら芸しか残さない。その 言葉は残酷だが究極の賞賛でもある。芸の 道に生きるものにとって肉体も名星も消え ていく。しかし残るのはその一瞬に燃やし た魂だけだ。そうした精神がこの作品全体 に脈打っている。物語の中盤一郎 菊が初めて大劇場の舞台に立つシーンは悪 だ。藤の花をモチーフにした目2人藤娘で 彼としが並んで舞う姿はまるで光と影が 踊っているかのよう息を合わせを交わし 観客の目には一ついの鏡のように移る。 しかしその完璧さの裏では心の亀裂が静か に広がっていく。俊助は才能の差を悟り 一郎への嫉妬と愛が入り混じる。一郎は ただ芸の高みを目指し他の全てを捨てて いく。その姿を見つめる恋人は春炎高畑の 目には愛と悲しみが工作する。彼女は一郎 を愛しているが彼の中には人間としての愛 よりも芸術への愛しか存在しない。春が涙 を流しながらつく。あなたは私ではなく 舞台を愛しているのねというセリフは全て の芸術家に向けられた問いでもある。舞台 の上で東一郎が演じる新獣はまさに彼自身 の生きと重なっていく。舞台と現実役と 本人愛としその全てが解け合い観客は現実 を忘れる。編集の妙によって舞台のシーン と現実のカットが工作し、まるで時間その ものが溶けていくようだ。利監督の映像は 常に美しい。光の角度、衣装の色、雪の 粒子、ふの開閉、指先のしなやかな動き 全てが指摘でありながら決して装飾的では ない。撮影監督ソフィアンエルファニの カメラは役者たちの顔に深くより白塗りの 下に隠された生みの人間を静かに暴いて いく。音楽を担当する原彦のスコアも見事 でオーケストラの高成とピアノの一音が 降りなす性質な時間が見るものの感情を 導いていく。衣装デザインは小川く子。 衣装の華やかさと蛍古義や不段義の質感の 退避が絶妙だ。花家の屋敷の美術も時代の うついと共に変化していく。1970年代 から2000年代まで細部に至るまで時代 交渉が緻密である。見るものはまるで時間 旅行をしているかのように昭和から平成へ と流れる日本の空気を感じるだろう。 やがてむに俊介と一郎の距離は取り返しのつかない離れていく。俊助は超えた生き方を模索し、一郎は死を見出そうとする。ある夜介は涙ながらに語る。俺は本物の役者になりたい。偽物じゃ なく。 その言葉は一郎だけでなく全ての俳優、 全ての芸術家に突き刺さる。誰もが本物を 目指しながら自分がどこまで偽物なのかを 知っているからだ。物語の終盤雪が再び 降る。あの冒頭と同じ長崎の夜一郎 が舞台で最後の遠目を終える瞬間、外の雪 は静かに振りツもる。監督はこの雪を浄化 と再生の象徴として描く。芸は永遠では ない。だがその一瞬の輝きこそが人間を 永遠にする。東一郎が舞台袖で微笑えらす とカットは悲しみではなく静かな解放の ように見える。国報という映画は芸を題材 にしていながら実は生きるという行為その ものを描いた作品だ。芸に人生を捧げた ものも普通に生きるものも誰もが何かを 失い何かを残そうとする。リサンイルの 演出はその普遍的なテーマを圧倒的な 映像日と人間ドラマで描き切った。見る ものに問いかける。あなたにとって命を かける価値のあるものは何か?その問の 答えはきっと観客1人1人の中に生まれる だろう。吉沢と横浜竜星という俳優の存在 もこの作品を超越的な次元へと導いている 。吉沢は聖のび、横浜はどの情熱。その 大比が作品の軸を支える。渡辺県寺島し 高畑田
🔥映画『国宝』は、歌舞伎という伝統芸能の中で生きる男たちの「美」と「宿命」を描いた圧巻の人間ドラマ。
監督・李相日が放つ映像詩のような世界観、そして吉沢亮と横浜流星による魂を削るような演技が、観る者すべてを釘づけにする。
1960年代から現代まで、半世紀を超える時間の中で、芸にすべてを捧げた者たちの愛と孤独が鮮烈に浮かび上がる——。
💫「芸に生き、芸に死ぬ」——その言葉の重みを、これほどまでに美しく、悲しく、そして尊く描いた映画があっただろうか。
舞台の上では女形として咲き誇り、舞台の外では人間として苦悩する。
伝統を継ぐ者、外の世界から挑む者、2人の運命はやがて芸術そのものへと昇華していく。
🎭渡辺謙、寺島しのぶ、高畑充希、田中泯、永瀬正敏——豪華俳優陣による重厚な共演も見逃せない。
そして撮影監督ソフィアン・エル・ファニによる光と影の映像美、音楽・原摩利彦の旋律が、観る者の心を静かに震わせる。
まさに「映画」という芸術が到達しうる最高峰。
🌙涙が止まらないほど美しいラストシーン——
雪が舞う夜、芸にすべてを捧げた男の魂が、永遠の「国宝」となる瞬間をあなたの目で確かめてほしい。
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💬吉沢亮×横浜流星の共演、どちらの演技が心に響きましたか？
📅アカデミー賞国際長編映画賞に日本代表として出品決定！
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