🔥📜 横浜流星 × 井上祐貴 – 「べらぼう」第39回で激突‼ 権力と自由がぶつかる“お白洲の戦い”に涙と鳥肌😭⚡ 江戸の魂が燃えた神回🔥
藤士井竜王決断の大上がり佐々木8弾に金 2枚あれバが第39回白川の正規に 住みかね心情半言はまさにベラボをつう 映画の無話というタイトルが意味する ベラボ常識外れな行きざ様を対現した会 だった という男が何を信じ何のために戦っている のかがこれほどまでに鮮明に書かれ エピソードはこれまでなかったと言っても 過言ではない。彼は権力に屈せず言葉の力 で社会を変えようとしたな存在であり、 その姿に現代の視聴者も強く共感するのだ 。この回の見所の1つは横浜竜星が見せた スタジュの2面星の演じ分けである。彼の 蔦獣は普段は江戸の庶民たちに愛される 規作で人溢れる男だが、いざ権力者と退治 する場ではまるで別人のような鋭さを 見せる。お知らせのシーンでは圧倒的な 緊張感の中で堂々とサ田を挑発し、目の奥 には不屈の光を宿していた。見るものが息 を飲むその表情の1つ1つに横浜竜星の 役者としての成熟が感じられた。一方サ信 役の井上勇もこれまでの会を経て見事に役 を深めてきた。彼が演じるサ田は霊鉄な 政治家でありながら心の奥底では世の中を 良くしたいという純粋な理想を抱く青年で もある。その理想がゆえにスタジュのよう な片破りな男を理解できず同時に戦望もし ている。そんな複雑な感情が表情や仕草な 間によって見事に表現されていた。スタジ とサ田の対立は単なる権力争いではない。 2人の間に流れるのは正しさと楽しさの どちらを選ぶかという価値観の衝突である 。ただの部は正しいことをすれば世は良く なると信じているが、スタジは人は笑い ながらでなければ幸せになれないと信じて いる。この2人の生き方はまるで因と要の ように対象的でありながら互いが互いを 保管するような関係にも見える。まさに この物語の確信であり、最も深いテーマの 1つと言えるだろう。さらに今回の脚本に は森下よ子らしい人間身が詰まっている。 単なる歴史ドラマではなく、現代にも 通じるメッセージ性を持たせている点が一 だ。特に人は正しく行きたいのではなく 楽しく行きたいというセリフは視聴者の心 に深く刺さった。この一言は銃だけでなく 現代社会で葛藤しながら生きる私たち全て に向けられたメッセージのようでもある。 正義を振りかざすことよりも人が人らしく 笑って生きることの方が大切なのだと教え てくれる。また映像演出の面でも本回は悪 だった。シラスのセットには白を貴重とし たおそかな空間が広がり、そこにつ重の 黒い羽織りが対象的に生える。照明の陰影 が匠に使われ、権力と反骨の象徴としての 構図が美しく書かれていた。特にサダノ部 が背を向けるカットに残る光と影の バランスは彼の心の揺らぎをも象徴して いるようだった。NHKならでは美術と 撮影技術が俳優たちの演技をさらに 引き立てている。そして音楽作曲家佐藤 直樹による劇番がドラマの感情を見事に 支えている。特にお知らせのシーンで 流れる緊迫した原学の戦立はスタジュと サダノ部の対決をよりドラマチックに彩っ た。ラストの楽しく行きたいという言葉に 合わせて流れる静かなピアノの根色には どこか救いのような優しさが感じられた。 10の妻 の存在も忘れてはならない。彼女の祈る ような表情必死の命乞いは視聴者の涙を 誘った。足元愛の静かな演技がスタジュと いう男をより人間らしくそして愛すべき 存在に見せている。スタジュが心情半言の サを受け入れた背景には手の存在があった ことが丁寧に書かれており夫婦の絆の強さ が心に残った。教科師太田農年霧谷賢太 もまた作品のアクセントとして光る存在だ 。彼の表評とした言葉の裏には皮肉と地性 そして江戸の民のしさが詰まっている。実 にふどの貴重が伺えるというセリフは笑い を誘うがその中には佐田信という人物を 的確に言い当てる洞察がある。霧谷健太の 軽妙な演技が重くなりがちな展開に一筋の 風を吹き込んでいた。さらに注目すべきは 渡辺県演じ田沼ぐの存在感だ。すでに 表部隊から知り添いた身でありながら スタジの信念に共鳴しかつての自分を 重ねるような姿が印象的だった。銃がたぬ の時代を懐かしむように口にする元の濁り のたぬ子意識という一区には単なる皮肉 だけでなく人間らしい時代への教習が込め られているように感じられる。渡辺剣の 静かな微障と言葉少なに語る重厚な演技が この物語に深みを与えていた。また今回の 放送では江戸の出版業界や庶民文化の描写 も非常に細やかだった。スタやの店内で 働く職人たち、客たちのざめきを掘る音。 その全てが生きているようでまるで当時の 江戸にタイムスリップしたかのような臨場 感があった。NHK美術チームによる精密 な時代再現が物語のリアリティを支えて いる。ドラマ全体を通して見えてくるのは 権力と文化、理想と現実、正しさと楽しさ の攻め合いだ。10は庶民に夢を与える ために危険を犯し、サノは秩序を守るため に心を鬼にする。そのどちらもが間違いで はない。だからこそこの物語には深い人間 ドラマが生まれるのだ。物語の終盤処罰を 受けた銃がそれでも笑いながらこれで商売 の宣伝になると言い放つシーンは痛だった 。絶望の中に希望を見い出すその姿は まさにベラボそのもの。薬境を笑いに 変える獣の強さは江戸時代を超えて現代人 にも響く普遍的なテーマとなっている。第 39回を経てベラボはいよいよ物語の クライマックスへと突入する。スタジの 出版魂はまだ燃え尽きていない。佐田信部 の改革もまた終わりを迎えていない。2人 の信念がどのような結末を迎えるのか。 今後の展開に大きな注目が集まっている。 視聴者たちの間ではまるで現代社会を移し ているよう言葉の力で時代を変えた男に胸 を打たれたといった感想が相ついでおり、 横浜竜星と井上勇きという真旧の才能が 生み出す科学反応がドラマをさらなる高に 引き上げている。