キンプリ高橋海人、初の時代劇で挑む江戸っ子役 プロデューサーも太鼓判「なかなかいないタイプの素晴らしい俳優」
King & Princeのメンバーとして幅広い活動を続けてきた高橋海人が、ついに俳優として新たな大きな一歩を踏み出した。それが、映画『おーい、応為』での時代劇初挑戦である。彼が演じるのは江戸っ子の浮世絵師・渓斎英泉をモデルにした善次郎という役。善次郎は、酒と女を愛し、奔放でありながらもどこか憎めない魅力を持つキャラクターとして描かれる。この役は、江戸文化の空気を色濃くまといながら、同時に人間味と自由さを併せ持つ存在であり、若い俳優にとって決して容易ではない挑戦だ。しかし高橋は、その難しい役柄を自らの持つ柔軟さと繊細さで見事に表現し、制作陣からも「なかなかいないタイプの素晴らしい俳優」と絶賛を受けた。
まず注目すべきは、高橋が初めて挑む「時代劇」というジャンルそのものの重みである。時代劇は日本の伝統的な映像文化の一つであり、衣装や言葉遣い、所作、そして背景に流れる文化的な精神性まで求められる。そのため、現代劇での経験が豊富でも、時代劇となると全く異なる準備や集中力が必要となる。特に江戸っ子の役を演じる際には、江戸弁特有の言葉のリズムや、江戸文化に根差した気風の良さを自然に表現することが求められる。高橋は普段、現代的な作品や青春ドラマ、あるいはシリアスな役柄を中心に演じてきたが、今回は芝居の基盤から再構築する必要があった。
善次郎という人物は、表面的には享楽的で女好き、酒好きという分かりやすい性格を持っている。しかしその裏側には、絵師としての情熱や仲間に対する情の厚さがあり、また応為（葛飾北斎の娘・お栄）との交流を通じて見せる繊細な感情もある。つまり善次郎は「陽気で奔放」な顔と「芸術に命をかける男」という二面性を持つキャラクターであり、その振れ幅を自然に演じ分けることができなければ、ただの軽い男に見えてしまう。高橋はその点において、柔らかな表情と時折見せる強い眼差しの切り替えを用い、役柄に深みを与えている。プロデューサーが「柔らかさと芯の強さを併せ持った俳優」と評したのは、この演技の二面性を的確に掴み取ったことへの評価だと言える。
さらに今回の作品では、善次郎が自ら筆を取り、絵を描くシーンも多く盛り込まれている。浮世絵師としての姿をリアルに見せるため、高橋自身も事前に筆の扱い方や墨の運び方を学んだ。実際の浮世絵師のように即興で線を描く練習を繰り返し、カメラが至近距離で撮影しても違和感がない所作を身につけたという。単にセリフを発するだけでなく、身体全体で「江戸の絵師」としての空気をまとわなければならない役柄を、彼は確かな努力と研究心で体現している。
また、キャラクターPVが公開された際には、多くの観客が驚かされた。そこには、酒場での軽妙な振る舞いや、女性を口説く場面、さらには芸術に打ち込む真剣な表情など、多彩な善次郎の姿が映し出されていた。中でも、応為を抱き寄せるシーンでは、これまで見せてこなかった大人の色気が際立っており、ファンからも「新しい高橋海人を見た」との声が多く上がった。彼の持つ若々しさと色気が絶妙に交錯し、役柄に説得力を与えているのだ。
この挑戦は、高橋自身のキャリアにとっても重要な意味を持つ。King & Princeの一員としては、パフォーマンスやバラエティで明るく親しみやすいキャラクターを発揮してきた。しかし、俳優としては『ドラゴン桜』や『ボーイフレンド降臨！』などで成長を示し、その演技力が徐々に評価されてきた。今回の時代劇出演は、アイドルから本格的な俳優への橋渡しとも言えるものであり、今後の活動の方向性を大きく広げる契機となるだろう。
制作陣が彼を抜擢した理由には、彼の持つ自然体の魅力がある。江戸っ子の役柄には、堅苦しさではなく、肩肘張らない軽快さが必要だ。江戸の庶民は明るく、時に乱暴だが、人情味に溢れている。そうした雰囲気を高橋は素直に表現できる稀有な存在として選ばれた。プロデューサーが「なかなかいないタイプ」と強調したのも、この「自然体でありながら芯がある」というバランス感覚だ。
さらに大森立嗣監督も彼の演技に強い信頼を寄せている。監督は、善次郎のように一見軽薄でありながらも心に熱い情熱を秘めた人物を演じるには、若さと経験の両方が必要だと語っている。若手俳優にありがちな硬さや作り込みすぎた演技ではなく、場の空気を受け取りながら生き生きと動ける感性が求められる。その点で、高橋は現場での反応力が非常に高く、周囲の俳優と呼吸を合わせる能力にも長けていた。監督の求める即興的な芝居にも柔軟に応じることができ、その姿勢は共演者からも好意的に受け止められている。
また、善次郎という役は、応為との関係性を通じて成長を見せる点が物語の肝となっている。応為は葛飾北斎の娘であり、天才的な画力を持つ女性絵師だが、女性であるがゆえに正当に評価されなかった歴史的背景を抱えている。そんな応為と善次郎は、芸術への情熱で結ばれつつも、互いに刺激し合い、時に支え合う関係を築く。高橋が演じる善次郎は、応為に対する友情以上の思いを抱きながらも、それを軽々しく表に出さない絶妙な距離感を演じ分けており、そこに彼の演技の新たな幅が表れている。
このように、彼の時代劇初挑戦は、単なるキャスティング以上の意味を持つ。それは、現代の若い俳優が日本の伝統文化をどう受け止め、自分の表現にどう昇華させるかという試金石でもある。高橋がこの作品で示したのは、単なる挑戦心ではなく、文化的背景への敬意と、俳優としての責任感である。そしてその誠実さが、プロデューサーや監督の高い評価に繋がったのだ。
公開を控えた現在、多くのファンや映画ファンの期待は高まっている。高橋海人が見せる江戸っ子の軽妙さ、そして芸術に生きる男の熱さ。その両方がスクリーンでどう融合するのか。彼が今後どのような俳優として歩んでいくのかを占う上でも、本作は決して見逃せない作品となっている。AIが作成した動画となります。AIでここまで進歩する事が出来た人類。さらなる進化を目指し、応援宜しくお願いします。