草彅剛「うちの母親がそういうタイプなんです」“楽しい”を生き方に――母への想いと人生観に涙 #草彅剛 #インタビュー #JapanNewsHD
唯一無理の演技で私たちを魅了し続ける草 強さん。映画やドラマ、舞台で様々な表情 を見せ、その存在感は日本の エンターテインメント会でも特別な存在と して知られています。そんな草さんが 2025年11月に主演を務める舞台 シッタアルタの開幕を前に作品への思いを 語ってくれました。ヘルマンヘッセの原作 をもにクエさんが戯局を手掛け演出は白井 明さんが担当する本作は古代インドを舞台 にした物語ですが現代的な視点や演出も 加わり見るものに新鮮な驚きと深い感動を 与える作品になることが期待されています 。草さんと共演する杉野洋介さんとの インタビューの中で草さんはまず戯曲を 読んだ感想について語ってくれました。 古代インドの物語として始まるこの作品 ですが、読んでみると所々に現代的な要素 が散りばめられており、例えば キャメラマンが登場する場面では思わず くすっと笑ってしまったと言います。 カメラじゃなくてキャメラなんですと、草 さんはその言葉に愛嬌を込めながら義曲の ユーモアや独特な世界観への驚きを語り ました。知ったアルタという主人公は徒方 もない旅を続け、様々な経験を経てある川 のほとりにたどり着きます。そしてそこで 彼はすでに自分が全てを持っていることに 気づくのです。草さんは人間も同じような ものではないかと話し、外の世界に答えを 求めようとするけれど、最終的に心理や 答えは自分の内側にあるのだと感じたと 語ります。その洞は役者としての彼自身の 人生感や経験ともリンクしているようで 作品への理解が深まる予感を抱かせます。 とはいえ稽古が始まる前の段階ではまだ 完全には作品を理解できていないとも正直 に語ります。草さんにとって舞台は常に 台本を読む段階だけでは完成しないものな のです。バリーターークの時もそうでした が、白井明さんの演出は稽古を通して 初めて作品の真場人物の心情が見えてくる という特性があります。稽古前の段階では 言葉の意味や物語の構造を頭で理解する だけにとまり、まだ自分の体や感覚で役を 掴む段階には至らないと言います。しかし それこそが草さんにとっての舞台の醍醐み でもあるのです。稽古が始まり、白井さん の言葉を聞き、共演者と向き合いながら役 を演じることでセリフや物語が自分の中に 入ってきます。そしてそのプロセス自体が 何よりも楽しみであるという草さんの表情 からはまるで遠足を心待ちにしている子供 のような純粋なワクワク感が伝わってき ます。遠足前の子供みたいな気持ちです。 おやつを持って早く遠足。つまり稽古に 行きたいと笑顔で語り、そのおやつは1本 満足バーというところにもどこか 微笑ましい親しみを感じさせます。草さん と白井明さんの関係はすでに長い信頼関係 に基づいています。バリータークでの 出会いを川切りに2020年2021年の アルトロイの交流でもタッグを組みこれ までに数々の舞台で共演してきました。草 さんは新しい地図になってから最初に オファーをくださったのが舞台 バリータークだったので白井さんには信頼 しかありませんと語ります。子供っぽい 一面がある自分を理解し決して無理に 背伸びをさせず神砕いた言葉で丁寧に演出 してくれる白井さんの存在は彼にとって 欠かせないものです。草さん自身自分の 演技や役づりにおいても難しく考えすぎず 素直な感覚を大切にしていると言います。 バリーターークの時も台本は非常に難回で 初めはどこに力を入れたら良いのか分から ないこともありました。しかし稽古を 重ねる中で次第さんの演出や共演者の反応 を受け取りながら次第に投げられたボール の芯を捉えるように役を掴んでいく感覚を 得たそうです。その家程で味わう発見や 驚きが草さんにとっての演技の楽しさその ものです。その家庭がすごく楽しかったと 彼は目を輝かせながら振り返ります。また 草さんは舞台に望む時自分自身を一旦無垢 な状態にして役に飛び込むことを大切にし ているようです。役を通じて新しい世界や 感情に出会い、観客と共明する瞬間に至る までの全てのプロセスが舞台の魅力だと 感じています。観客に何かを伝えようと するのではなく、まず自分がその瞬間を 楽しむこと。それが自然と観客に伝わると 彼は言います。その姿勢は草さんが長年 培ってきた演技感と舞台での経験から形成 された哲学とも言えるでしょう。今回の 知ったアルタもまた草さんにとって新たな 挑戦であり、新たな発見の旅となることは 間違いありません。知ったアルタという 人物が旅を通して自分の内側に答えを 見い出すように草さん自身も稽古を通して 役の本質を見つけ自分の演技の中に 落とし込んでいくのです。舞隊は映像作品 とは違い1度霧のせいの体験であり、その 瞬間瞬間が唯一無理であることを彼は 何よりも楽しみにしています。共演者との 関係についても草さんは非常に大切にして います。特に杉野洋介さんとは互いの感覚 を尊重しながら演技を作り上げていく プロセスが楽しいと語ります。稽古を通じ てお互いの呼吸やを探り、相手の表情や 仕草から瞬間的な感情を受け取り、役を 育てていく。それは言葉で説明できる以上 に深い体感であり、舞台ならではの醍醐み でもあります。草さんはこうした瞬間を 味わうために舞台に立つと言っても過言で はないでしょう。草さんの演技に対する アプローチは非常にシンプルでありながら 深みがあります。物事を難しく考えすぎず 、まずは感じること、楽しむこと、そして その感覚を大切にしながら役を通じて新た な世界を探索する。このプロセスを経て彼 の演技は自然で力強く見るの心に深く響く のです。舞台に立つ草さんの目は常に輝き 好奇心と探球神に満ちています。その姿勢 が観客にこの瞬間に立ち合えて良かったと 思わせる力を持っているのです。さらに草 さんは自身の演技に対する柔軟性や好奇心 を耐えず更新し続けています。過去の経験 や成功に甘んじることなく新しい作品や役 に挑戦し続。草тоциさんは舞台に立つ 度びにその存在感と演技力で観客を圧倒し てきました。彼にとって舞台は単なる仕事 ではなく自己探求の旅であり役者としての 生き方を移し出す特別な場所です。今回の 舞台知ったアル田について語る中で草さん は演出を担当する白井明さんとの長年の 信頼関係共演者との呼吸そして自分自身の 感覚や思考について率直に語ってくれまし た。白井明さんは草さんの本質を見抜き、 彼にぴったりの役を与えることで知られて います。草さん自身も白井さんは僕の本質 的なところを見抜いておられるんじゃない かなと感じていると話します。そうで なければ知ったアルタのような作品を自分 に振ることはないだろうと語る言葉には 深い信頼と経緯が込められています。白井 さんの演出は単に役者に指示を出すだけで はなく、その人自身の魅力や潜在力を 引き出すものであり、草さんはそれを強く 感じています。前回草さんはアルトロイの 交流で独裁者ウイという役を演じました。 ウイは権力を追い求め、民衆の熱狂を集め ながら上がる人物であり、その過程で多く の人々を犠牲にします。しかし権力を手に 入れた後には罪悪感や後ろめたさが心に のしかかり亡霊にうなされる場面も描かれ ています。草さんはこの役を演じる中で 人間の複雑な感情や心理を深く掘り下げる 経験をしました。白井さんはウいと知った アルタをまるでポジティブとネガティブの 退避のような関係だと語ったそうです。 生き方は全く異なる2人ですが、最終的に 追い求めるもの、問いかけられる本質は 同じだということです。草さんにとってウ の演技経験は知ったアルタという役に 向き合う上で貴重な学びとなっています。 支配するものと受け身で自らを変化させて いくものという人間の裏と表を演じ分ける 経験は草自身の演技の幅を広げるもので あり舞台に立つ際の感覚を磨く大きな機会 となりました。現時点で自身と知った アルタの似ている点について尋ねられると 草さんはもしかしたら何も考えないところ は似ているかもしれないと答えます。知っ たアルタのテーマの1つはどれだけ自我を して無になれるかという点にあります。草 さん自身も普段はジーンズやブーツギター のことを考えている以外の時間は空を見 ながらぼーっとしていることが多いと話し ます。ドラマの撮影で脳を告使した後は 散歩しながら何も考えずにぼっとする時間 がとても気持ちよく心のリセットになるの だそうです。芝居の最中でもふと機能食べ たものやジーンズのことを考える瞬間が あると語ります。これは不謹慎に思われる かもしれませんが、草さんは人間の自然な 感情として受け止めています。悲しい時も 怒っている時も実際にはその感情だけに 支配されることはなく関係ないことが頭を よぎるのが普通でありそれも演技に自然さ を与える一要要素だと考えているのです。 今回知ったアルタを下う障害の友打役を 演じるのは杉野洋介さんです。2人は2年 前にドラマ罠の戦争で共演しており、その 時の経験が今回の舞隊共演にもつがってい ます。草さんは当時の撮影についてドラマ の終盤で杉野君演じるマ人の裏切りが 明らかになり、僕が演じるわしと退治する 場面があったんです。その時役を通して 杉野君のピュアな心に触れた気がして深く グっときましたと振り返ります。役者同士 が互いの感情や思考に触れ合うことで キャラクターに深みを与えることができる 。その感覚を草にしており、それによって 演技に新たなグループが生まれると語り ます。舞台で杉野さんがゴ便打を演じる ことにより知ったアルタの存在感もより 立体的に描かれることが期待されます。 杉野さんは舞台経験がまだ少ない若手です が、草さんはキャリアや本数にこだわる 必要はないと話します。たえ経験豊富な 役者でも毎回の講演で悩むのは当然であり 、悩むことから学ぶことが多いと語ります 。舞台は同じセリフを何度も繰り返して いるようで、実際には1度も同じ瞬間は 訪れません。昨日できたことが今日も できるとは限らず、その瞬間の空気や 気持ち、体調や感覚によって全てが変化し ます。まさにいご一恵であり、その不確実 性こそが舞台の魅力であり、観客にとって も役者にとっても特別な体験となるのです 。不安や悩みを抱えることは自然なことで あり、それも含めて舞台を生きる喜びだと 草さんは考えています。主演としての 心構えについても尋ねられると草さんは みんなを引っ張っていこうという気いは 特にありません。ただ楽しんでやっている だけですと語ります。白井さんの演出のも 共演者たちも自然に役に入り込み高め合う ことで舞台全体のクオリティが上がると 信じています。舞台で遊べという言葉は 塚公平さんから教わったことだと話します 。客の中で自由に遊ぶこと、思う存分 楽しむこと。それが舞台の醍醐みであり、 演技をより生生きとさせる秘訣だというの です。草さんは20代の頃、塚高閉産策 演出の蒲田更新局で安という役を演じ、 その時に演劇に対する自分の気持ちが開化 した経験があります。その感覚は今でも彼 の舞台での演技の根底にあり、常に役と 向き合う中で表現され続けています。映像 作品でも引き込まれる草さんの演技ですが 、生の舞台ではさらに圧倒的な存在感を 放ちます。それは単に技術や表現力だけで なく、役者としてその場に生きる瞬間の 緊張感と集中力、そして感情の深さが 生み出す力です。毎回舞台に立つたびに 自分自身と向き合う時間が訪れます。同じ 時間に経ち、同じセリフを言ったとしても 、全く同じ演技は存在しません。その日、 その日の体調や感覚、観客の反応によって 微妙に変化し、毎回が唯一無理の経験と なります。草さんにとって舞台は技術を 磨く場であると同時に心を整えるマインド 、フルネスの時間でもあるのです。舞隊を 通して心が現れ、役と一体になることで 観客に純粋な感動を届けることができると 彼は考えています。草さんの演技感は シンプルでありながら深いものです。
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草彅剛が語る「母への想い」と「楽しく生きる力」――。
最新インタビューで明かされたのは、彼の人生観の原点となった“母の存在”でした。
「うちの母親がそういうタイプなんです」と微笑みながら語る草彅剛。
“楽しい”を口癖に、どんな時も前向きに生きる理由とは？
俳優として、人として、彼が今伝えたいメッセージに心が揺さぶられます。
本動画では、草彅剛の深い家族愛、人生哲学、そして“楽しむこと”の本当の意味を徹底インタビュー。
温かくもリアルな言葉の数々に、思わず涙するファンが続出中です。
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