🎬【べらぼう第39話】横浜流星×橋本愛💥涙と信念の激突！笑いと自由を賭けた“江戸のメディア王”🔥📚💫
のノの黒四角つという橋渡し江戸と現代を つぐものつや獣三ブ郎の人生をたどると彼 が単なる商人でも文化人でもないことが 見えてくる。彼は時代を媒介するものだっ た。江戸の庶民文化と知識人の思想を つなぎ笑いと風を通じて権力の内側と外側 を生きした存在。文化を金に変えた男では なく金を文化に変えた男。その逆説的な あり方こそ現代の表現者たちが見習うべき 精神なのかもしれない。銃はどんな時代に も必要とされる翻訳者だった。人々の言葉 にならない願いを拾い上げ神の上に物語と して残した。そして彼の出版した本たちは 風のように江戸中を駆け抜け人々の心に火 を灯していった。黒角サノ義 との真実。松イ平サノは単なる抑圧者では ない。彼もまた国家と民の幸福を本気で 願っていた。秩序と同徳によって世の中を 立て直そうとしたその理想は現代的に見れ ば行政的倫理であり善意の暴力でもある。 井上勇きが演じるサノ部の冷静さには怒り よりも痛みが宿っている。それは理想を 負うものが避けられない孤独の表情でも ある。彼は銃に問いかけるが、その奥底で は自分の信念がどれほど人を傷つけている かに気づいている。秩序のために笑いを 奪うことは果たして正しいのか。その迷い が画面の静寂ににむ。銃はその迷いを 突き破るように泥の中で笑う。笑いこそが 生きる力だと彼の言葉はサノ部の信仰にも 似た理性の壁をひび割れさせる。2人の 対話は勝ち負けではなく生き方の違いの 宣言である。どちらも正しくどちらも 悲しい。そこにこそこのドラマの哲学が ある。黒四角だけ芸術は愚かさから 生まれる。春町のスタジュの中には笑いと は何かという問いがずっと残っている。人 を救うための笑い、人を刺すための笑い、 人を逃すための笑い。彼が作り続けた シャレ本や浮きにはその全てが詰まって いる。だわけは決して無意味ではない。 むしろ人が人であるための最後の防波艇な のだ。悲しみや理不尽を真正面から語れ ない時、人は笑いに変える。それが江戸の 知恵であり人間の知恵だ。ベラボという タイトルはこのけを称える言葉でもある。 スタジは人生そのものを戯曲のように生き た。失敗しても笑ってまた立ち上がる。彼 の人生哲学はまるで落語の一績のようだ。 泣いて笑って最後にそれでも生きてくって のは面白いもんだなあとつやくこの精神が 日本文化の底に今も流れている黒角橋本愛 が演じる底という魂 は銃にとって鏡であり守り神でもある。 橋本愛は言葉よりも沈黙で演技をする女優 だ。第39話の彼女の目の演技は言葉に ならないほどの説得力を持っていた。彼女 の涙はスタの愚かさを攻めながらもその 愚かさを愛している涙だ。彼女は知って いるのだ。スタジが正しいことをしたいの ではなく面白いことをしたい人間だと。だ からこそ止めることもできず支えること しかできない。Aの存在がスタジという男 の危うさを際立たせる。愛は時に人を救い 同時に破滅させる。第39話のベラボと いう叫びはまさにその20世を凝縮してい た。黒格政作人の職人魂細部に宿る時代の 生き遣いベラボの美術衣装証明音楽どれを 取っても江戸の呼吸が生きている。特に 注目したいのは音楽監督による劇団の使い 方だ。尺や写見線といった伝統楽器に現代 的なストリングが重なり時代を超えた感情 の橋をかけている。 それはまるでつ自身の生き方古気とつぐ姿 そのものだ。また不業所のシーンでの証明 演出も見事だ。サノ部の背後には高質な光 が差し、つ獣の顔には柔らかな影が落ちる 。この大比が2人の思想の違いを1枚の絵 のように語っている。黒角江戸文化の メディア製を移すドラマ。ヤ住サブ郎は 現代で言えば出版プロデューサー、編集者 、プロモーター、SNSインフルエンサー を全て兼ねた存在だった。彼の本屋は情報 発信基地であり、文化のネットワークだっ た。浮用えはビジュアルメディア、 シャレボンはブログ、下作は風漫画、 まさに江戸のメディア王という言葉が ふさわしい。 はその情報と芸術の交差点を感情の物語と して書いている。情報は人を動かすだが 同時に人を縛ることもある。10はその 両場の剣を握りしめたまま最後まで手を 離さなかった。黒四角時代を超えて表現 する者たちへのメッセージ。この物語が 放送されている現代もまた検閲 が社会の至るところに潜んでいるSNSで の発言、映像表現出版や報道全てが監視と 自由の間で揺れているの江戸の文化を 鮮やかに蘇らせるタイガドラマベラボ スタジュ映画の無話NHK総合はいよいよ 物語の最終賞に差しかかっている。第39 話では主人公ヤ獣三郎円横浜竜星が己れの 信念と社会の規制との間で揺れ動く姿が これまで以上に深く書かれた。物語は江戸 文化の光と影芸術と権力の対立人の情けと 愚かさが工作する濃密な1時間だった。 黒角江戸の地と笑いを担った男つや獣 サブ郎通称 はカ本屋から身を起こし江戸の出版会を 一変させた実在の人物である。彼の人生は まさに血の革命家とも言うべきもので共養 と遊び心を武器に死性の人々へ文化を届け 続けた。その姿勢は現代のメディア人にも 通じる普遍的なエネルギーを感じさせる。 本作はその銃を横浜竜星が繊細かつ大胆に 演じることで単なる時代劇ではなく芸術と 自由を巡る普遍的な物語として消化して いる。横浜の芝居は光と影を合わせ、時に 国形で時に深く傷ついた男の姿を丁寧に 浮かび上がらせる黒四角帝の失跡に込め られた愛と祈り、第39話の前半、銃が 一戦を超えてしまい、命の危険にさらさ れる金迫の展開が描かれる。そんな彼を 救ったのが妻、底橋本である。例えは己の 考えばかり皆様がどれほどベラボと涙 ながらに叫びスタジュを現実へ引き戻した 。この一言には妻としての愛だけでなく人 として仲間としての知が込められていた。 足元愛の演技は静かでありながら鋭く胸に 突き刺さる という人物は単なる内女の子にとまらずと 共に文化を築いたもう1人の創像者として の存在感を放つ彼女のベラボという叫びに は夫婦の絆を超えた時代への叫びが込め られていたようにも思える。黒四角本の 発足と自主権越文化のキ露物語の時代背景 となる完成2年1790年は松田平佐田信 による完成の改革が進む中で出版文化に 大きな転換機が訪れていた。日本の株仲間 が発足し、出版は一定の自由を得るかに 見えたが、実際は自主権越名の統制が強化 された時代であった。公職本の出版は禁止 され、文化人たちは表現の自由を奪われて いく。打つ多10は公職を書くことで公職 を戒しめるという逆転の発想で古川ユダの シャレ本を世に送り出した。彼の出版は 単なる商売ではなく思想の実験でもあった 。黒角幕府の激林、そして武業所へ真の 対話の始まり幕府の取り締まりは過裂だっ た。が手掛けた協點の新作は絶般処分。 本人は業に連行される。そこから始まるの が本作最大の見所であると佐信井上勇の 直接対決だ。井上佑きエンジル松田サ田は 霊鉄な理性と理想を合わせ物として書かれ ている。彼は単なる悪役ではない。彼なり の正義を貫とするがゆえにスタジュと衝突 する2人の対話は政治と文化秩序と自由の 攻め合いそのものだ。黒く濁った川の話 から自由とは何か 部に質問されたが放った一言透き通った 美しい川と濁った川魚はどちらを好むと 思いますか?この問いは単なる皮膚では ない。住にとって江戸という町は濁った そのものだった。人々の欲望、笑い、 悲しみ、タ打情けそうした。濁りこそが 文化を生む皆源であると彼は信じていた。 人は皆濁りの中でしか生きられねえんです よ。住みすぎた水じゃ魚も息ができねえ。 このセリフは作品全体の主題を象徴して いる。精錬さや理想だけでは人は生きられ ない。矛盾や汚れの中にこそ真の人間らし さがある。スタジの哲学は時代を超えて 現代にも通じる。黒く笑いを守る者たち教 と春町の影。銃が命をかけて守ろうとした のは笑いであり人の心だった。や春町 文化人たちとの絆は物語の根底を支える テーマでもある。特に春町岡山天ねの死 は獣の胸に深く刻まれた悲しみとして書か れる。彼の驚ければ腹を切られねばならぬ よとはという言葉はスタジの生涯を導く としびとなる。文化を笑いと共に書くこと それは悲しみの裏返しでもある。が出版し た下作や浮えは権力に抗うだけでなく人々 の心を救う薬のようなものだった。黒四角 演出と美術の妙戸の息遣いを描く第39話 の演出は細やかで指摘だ。不良所の冷たい 空気サ田の無表情の目に宿る光1つ1つの ショットが絵画のように美しい。撮影監督 の光の使い方も一で10重の心の揺れが 陰営影のコントラストで見事に表現されて いる。また美術チームによる江戸の再現度 も圧。吉原の夜、神田の町やの店内いずれ も生活の匂いが立ち上がるような リアリティがある。歴史交渉と捜索の バランスが絶妙で視聴者はまるでその時代 に迷い込んだかのような没入感を得る。 黒角横浜という俳優の挑戦。本作における 横浜の演技はまさに代表作と呼ぶに ふさわしい。これまでの単性なイメージを 超えて汗と泥にまみれ時に国形に時に 激しく生きる男を対現している。スタジュ という人物の複雑さ、理想と現実の狭で 苦しみながらも前を向く強さを彼は静かに しかし確実に表現している。井上佑きとの 大児シーンではセリフの一言一言に重みが 宿る。どちらが正しいという単純な構図で はなく、それぞれの正義が工作する緊張感 が続く。視聴者はその静かな火に息を飲む 。黒角つという現代的な存在。ベラボは 時代劇でありながらどこか現代ドラマの ようでもある。情報統制表現の自由権力と 捜索。これらのテーマは今なお社会に 根強く残る問題だ。スタジの姿はSNS 時代のクリエイターたちにも重なる。彼の 言葉面白いもんを出して笑わせて考えさせ てそれでいいじゃねえかという信念は時代 を超えて響く黒角総括ベラボという叫びの 意味タイトルのベラボとは元々江戸の俗語 で馬鹿げている特票士もないという意味だ 。だがこの作品ではその突票紙もなさこそ が生きる力想像の原点として書かれている ツ重の人生はまさにベラボな生き方の象徴 であり誰もが心の奥に抱える自由への活望 を移し出している。第39話はそんな10 の信念が最も輝き同時に最もろく見えた会 でもある。権力に屈せず笑いを信じ、仲間 を信じるその姿は混沌の時代を生きる 私たちへのエールのようだ。
江戸の笑いと文化を変えた男――蔦屋重三郎の物語がクライマックスへ！
NHK大河ドラマ『べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜』第39話では、蔦重（横浜流星）と松平定信（井上祐貴）の直接対決がついに実現⚡️
橋本愛演じる“てい”の叫び「べらぼう！」に込められた愛と怒り、
そして“笑い”を守るために立ち上がる蔦重の信念――。
文化と権力がぶつかり合う、魂の一時間を徹底レビュー！🔥
🎭【見どころ】
・蔦重と定信、運命の対話💬
・ていの涙と愛の叱咤💔
・江戸の出版文化と表現の自由の物語📖
・横浜流星の迫真の演技✨
・江戸×現代をつなぐ“笑い”の哲学💡
📺 見逃した方も、これを見れば第39話が10倍深くわかる！