福山雅治、魂の終幕へ――“SOUL”ツアー最終章が涙を呼んだ夜🔥」
ライブが始まる時、まず観客を襲ったのは 舞台上のマジカルな一瞬。彼は マグニフィコをお表意させるかのような 演劇性に満ちたパフォーマンスで客席を グイっと引き込んだ。そして活災のうねり の中白のロングコートを脱ぎ捨て ノースリーブの黒へと衣装を変えるその 瞬間観客は現実と非現実の淵へと誘われた のです。この演出が物語るものはただの 衣障替えではない。幕明けから次第に濃度 を増す演出の伏線とも言えるプロローグ そのものだったと感じます。ノのノの本編 多彩な楽曲と演出の本流部隊はビジョン 限界のイントロから始まります。これは 現在大ヒット上映中の映画ブラック シーマンノーインストルメンタルテーマ ソングで福山自身が作曲を手掛けた音楽。 映画の世界と高するその戦立はステージに も戦列な色彩をもたらしました。白コート を脱ぎ黒へ展じたその直後原額イントロが 宝かになり響き虹300ソウルズへの 橋渡しがなされます。そしてこの瞬間46 名のコーラス隊長崎楠の木クワイヤが舞台 に登場。彼らの合唱が重なり合うその声は 観客と1つになる共明そのものだった でしょう。その後最新デジタルシングル 万有引力が歌われ、騒音なブラス セクションの響きから楠の木500年の風 に吹かれて流れ込んでいきます。特に 楠の木は長崎の被爆目をテーマに全ての 生命が等しく生きられる世界への願いが 込められた一曲デビュー35周年という 節目において自らの魂ソウルを問い直す ような深い曲として観客の心を重くしかし 希望へと導いたのではないでしょうか。 本編が終わると会場は成り余ぬ拍手に包ま れました。その後のアンコールは明日の賞 桜坂2024の2局を駆け抜けバンド メンバーをステージソと送り出した後、 なんとかつて状況当時に乗っていた同計の 赤いホンダシティカブリオレをこのツアー のために購入し直したというその車を自ら 運転しアリーナを1周デビュー当時に乗っ ていたオープンカーで観客により近づき たいという彼のサービス精神が行結した息 で愛仕掛けでした。ラストは1人ステージ に残り引き語りで最愛を歌い上げ、 本ツアーは全6公園観客同員に10万人を 動かしての堂々たる感想を迎えました。 その最後の挨拶では福岡のライブハウスで 初めてライブをした際になきそ母が見に来 てくれたという思い出を語り、今後の再開 をファンに誓ったというエピソード。全て の歌、ギター、演出が物語を紡ぎ、 メッセージを力強く訴えかける。ただの 音楽では終わらない位置がそこにはあった と思います。の背景、文脈、映画、楽曲、 ツアーの重なり、今回のライブ演出と セットリストは単なるヒット曲の羅列では ありません。むしろ福山正治という アーティストの現在地点を示す1つの物語 そのものと言えるでしょう。まずブラック シーマンという映画作品との相互作用。 原作東の敬母監督田中亮という協力夫人に よるこの映画にはミステリーとマジックの 要素が混在しています。主人公夫たけ氏を 演じる福山はかつてラスベガスの舞台に 立っていたマジシャンという設定で現実と 幻を生きかう人物像を宿す。テーマソング ビジョンはまさに幻の世界と現実の教会 そのものを表現した楽曲であり映画舞台 音楽が交わる接点として機能しています。 作曲ビジョンは9月8日に配信リリースさ れ、デジタルキャンペーンも行われました 。また9月15日には福山自身が映像監修 を手掛けたインスパイアムービーが公開さ れ、映画本編映像とライブ映像を融合させ た映像作品として注目を集めました。 スアー自体は日プレゼンツ福山正治35 アニバーサリードームライブ2025 ソウルという冠り付きで全6公園20万人 を同員する壮大なもの。初日となった強ラ ドーム大阪では本編の失踪感溢れる演出が 早々に話題になりました。なだたる ミュージシャンをバックに吸え、トリプル ギター編成映像演出花道を駆け抜ける演技 。その全てがただ見せるではなく響かせる 方向へと研ぎまされています。そして 楠の木500年の風に吹かれてという曲に は福山が長崎出身であり被爆を守る活動と 思想を大切にしてきた背景が色濃く 染み込んでいる。被爆地長崎の記憶、個人 と歴史、そして未来への祈り。それらが 音楽の中で銃層的に絡み合い、観客の心に 深い印を刻んだことでしょう。のノの世間 の反応、SNSでの高まり。このツアーや 楽曲に対して各種メディアやSNS上では 3次の声が多数上がっています。ライブ レポート記事ではその音の緻密さや演出の スケール、福山自身の過小力に対する3次 が目立ちます。またビジョンについては 映画とライブ双法のファンからこの楽曲が 映画の世界観を強化しているライブで聞い て涙したという声もSNSで多く見られ ファン同士のシェアが盛に行われています 。映像監修を自ら手掛けたインスパイア ムービーの公開もファンを通じて拡散され 、その映像表現が語られています。ファン クラブではデジタル配信キャンペーンに おける応募得典、クリアポスター、クリア ファイル、さらにはオープンカートの記念 撮影などが話題となり、ファンの期待感を 高めたことも見逃せません。こうした動き は単に人気という枠を超えてアーティスト とファンの距離を縮めライブという現場の 価値を改めて見つめ直す機会にもなって いるようです。のノの今後への展望音楽と 物語を王冠するたこのライブは福山正治と いうアーティストが35年のキャリアを経 てなお物語を語る音楽家でありたいと宣言 したような場でもありました。彼は過去 俳優としてドラマや映画にも多く出演して きましたが、今回はまさに音楽と物語を 横断する試みと言えるでしょう。次なる 展開としては以下のような可能性が考え られます。映画と音楽のさらなる融合。 ブラックシーマンでは楽曲、ビジョンと 映画世界がリンクしましたが、今後も福山 が手掛ける物語作品とのコラボレーション は期待されます。例えばAが主題家だけで なくサウンドトラック全体への関与や映像 とライブを交母に巡るツアー演出なども 可能性として現実身を帯びます。ライブ 演出の進化と拡張。このツアーでは 衣障替え、車の登場、コーラス体との共演 など演出のバリエーションが豊かでした。 次回以降はさらにAAR、VR技術や舞隊 美術、映像表現との統合を進め、観客を 体験世界へ誘うライブ空間の追求が予想さ れます。音楽性の進化と新領域への挑戦。 すでに福山はフォーク、ロック、ポップの 要素を事在に生聞きしています。今後は オーケストラ、クラシック、もっと実験的 なサウンドへのアプローチ、あるいは タジャンルのアーティストとのクロス オーバー企画も期待されるでしょう。社会 的メッセージ性の強化、クスの曲のテーマ が示すように彼は音楽を通じて社会性、 メッセージ性と向き合う姿勢を持ち続けて います。被爆地や自然、平和、生命といっ たテーマを扱う作品を音楽の力で広げて いく動きもこれから深まると感じられます 。のノのの締めくり音と記憶の空間 エソールの奇跡終焉後夜空に消えていく 福岡の日明りが消えた後に残るのは熱狂の 記憶とそこに刻まれた音の奇跡。福山正治 がこの夜に見せたのはただ感性を浴びる エンターテイナーではなく1人の語り手と して観客と時間を共有し、心の届くところ に手を差し伸べる存在でした。白から黒へ の変用マジカルな演出46名のコーラス 赤いオープンカー全ての要素は彼が今この 瞬間自らのソウルをステージに刻むための 演出として甘れていたのだと感じます。 音楽と物語、過去と未来、個人と世界、 それらが交差し、重なり合う空間を彼は このツアーで作り上げました。という日 から見ればこの夜は終わったかもしれませ ん。しかし観客1人1人の胸の中ではあの 日の歌声もコーラスも笑顔も成り余ぬ余因 として響き続けることでしょう。そして それこそが福山正治というアーティストの 存在証明ソウルを抱きながら未来へ進む その奇跡として残るのではないかと思い ます。
デビュー35周年を迎えた福山雅治。
その集大成とも言えるドームツアー『SOUL』の千秋楽が、福岡で感動のフィナーレを迎えました。
“マグニフィコ王”を憑依させたミュージカル調の演出、白から黒へと変わる象徴的な衣装、46名のコーラス隊と響かせた「虹-With 30,000 souls-」。
さらに長崎への祈りを込めた「クスノキ」では、彼の“魂＝SOUL”がステージに宿る瞬間が――。
そしてラスト、赤いホンダ・シティでの粋な演出と弾き語り「最愛」で締めくくる姿に、誰もが涙。
福山雅治というアーティストが歩んだ35年の軌跡、そのすべてがこの夜に凝縮されていました。
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