「磯村勇斗、初主演ドラマ『僕達はまだその星の校則を知らない』最終回直前インタビュー “銀河のように輝く”登場人物たちへの思いと視聴者への特別なメッセージ」
俳優の磯村は斗は初めて月中ドラマの主演 に挑んだこの数ヶ月を振り返りながらどこ かまだ現場の空気を体にまとっているかの ような表情を見せた。彼が演じた主人公は 臆病で人付き合いが苦手なスクールロイヤ 法律という明確なルールを手にしながらも 心の奥では常に葛藤を抱え目の前の生徒 たちや教師たちの感情と向き合い続けた。 その姿は磯村自身がインタビューで語った ように難しくも刺激的な日々の積み重ね だった。彼の声には台本を何度も読み返し 、キャラクターの癖や呼吸のリズムを体に 染み込ませるまでの時間が透けて聞こえる 。終わったんだなとぽつりと漏らした彼の 一言はまるで卒業式の日にクラスメートと 別れを惜しむ生徒のようだった。現場で共 に過ごしたスタッフや共演者との距離感、 そして役への没入がどれほど深かったのか がその短い言葉から伝わってくる。彼は 撮影初日緊張でセリフが喉に使えた瞬間の ことを今も覚えているという。だが費用 負うごとに現場は彼にとって安心できる 教室のような空間に変わり、稲垣五郎を 演じる理事長との対立シーンでは互いの 呼吸が合う瞬間があり、カメラが回ってい ない時にも思わずキャラクターの感情を 引きずってしまったと笑った。脚本家の 大森みかしもまたこの作品への思い入れを 隠さない。負けたって思うかもとにっこり と語った彼女の横顔には視聴者がそれぞれ の結末を想像し、自分なりの最終話を心に 書いてから本編を見る。そんな遊び心を 楽しんで欲しいという願いが滲んでいた。 彼女が台本を書き上げる時、机の上には常 に高校生時代の自分の写真が置かれていた という。青春時代の揺れる気持ち、恋や 友情、理不尽さや怒りといった感情を忘れ ず、登場人物の心に寄り添い続けるため だった。磯村はこのドラマがただの学園 ストーリーではなく、青春の軍造劇である ことを何度も強調する。弁護士である主人 公が法律の言葉では説明できない涙や笑顔 を前にしてどれほど迷い、どれほど成長し ていくかが見所だと語った。生徒役の若手 俳優たちとも積極的に交流し、現場では 昼休みに一緒に弁当を食べ、セリフ合わせ をしながら役の関係性を深めていった。村 が先生と呼ばれる度、最初はくすぐっ たかったが次第にそれが当たり前になり、 カメラが止まった後も教室の空気をその まま引きずってしまうほどになった。物語 のクライマックスでは理事長との対立が 決定的な局面を迎える。磯村はこのシーン の撮影前、夜遅くまでセリフを繰り返し声 に出し、心の中で何度も主人公と対話した という。対立は単なる善悪の衝突ではなく 、どちらのそばにも正義と信念がある。 その微妙な均衡をどう演じるかが課題だっ たと語った。彼は本番のカメラ前で台本に は書かれていない小さなため息や視線の 揺れを自然に加えた。その瞬間現場の空気 が一変し、スタッフが息を飲んだと大森市 は明かしている。また始まったばかりの恋 の行方も最終回の大きな見所だ。控えめで 臆病な主人公が初めて誰かに心を開き弱さ を見せる瞬間、磯村はそのシーンの撮影で 相手役の俳優とリハーサルを重ね、言葉で はなく視線や沈黙で感情を伝える方法を 模索した。出来上がった映像はスタッフが 思わずモニター前で涙を拭うほど繊細な ものになったという。磯村は最後に最終話 は本当に集体性と改めて強調した。生徒も 先生もそれぞれが抱えてきた問題に1つの 答えを見い出し、まるで夜空に散らばる星 のようにそれぞれが輝く瞬間を迎える。 視聴者にはその星を1つずつ見つめるよう に物語を味わって欲しいと語りかける。彼 にとってこの作品はただの仕事ではなく 自分自身の青春の延長戦上にある体験だっ たのかもしれない。大森氏はインタビュー の最後で視聴者に自分の中で最終話を書い てから見て欲しいと再び提案した。それは 物語を受け取るだけではなく能動的に 関わることで作品がより深く心に残ると いう信念からだ。視聴者それぞれの僕たち がそれぞれの星の高速を知らないまま大人 になっていく過程を重ね合わせることで ドラマは単なる映像作品を超えて1人1人 の人生と共明する体験になる。こうして 磯村は斗と大森美しが全身前例を注いだ ドラマはいよいよラストを迎える。画面の 向こうで輝く彼らの星はきっと見ている人 の胸にも新しい光を灯すだろう。まだ見ぬ 最終話にどんな答えが待っているのか視聴 者はそれぞれの心の中で予想し温めそして その瞬間を迎える。まるで自分自身が青春 時代の教室に立ちえるように懐かしく ほ苦くそして美しい時間が流れていく。 撮影現場では毎回のリハーサルが1つの 小さな舞台のようだったという。磯村は斗 はカメラの前に立つ前に必ず深呼吸をし、 主人公としての心拍を自分の中に作り上げ てから演じ始めた。臆病で不器用な主人公 はセリフ1つ1つに揺れと迷いを含ませる 必要があり、セリフを流れるように言って しまえば役柄の魅力は反減する。彼は あえて言葉を途中で止め、沈黙を作ること で主人公が考え込む癖や相手の目を見られ ない性格を表現した。共演者たちはその 演技に引き込まれ、シーンの空気が変わる 瞬間を何度も体験したという。また脚本家 の大森美氏は舞話の撮影後にキャストと 感想を語り合い、次の台本にその会話を さりげなく反映させることもあった。ある 生徒役の俳優がもっと先生に甘えたい 気持ちがあるといったことで次回の脚本に はそのキャラクターが主人公に本音を 打ち明けるシーンが追加された。そうした やり取りが作品をより生きたものにして いった。稲垣五郎が演じる理事長は単なる 敵役ではなく学校を守りたいという思い から主人公と衝突する立場だ。稲垣は撮影 の合間にも磯村と対話を重ね、理事長が どのような視点で生徒や教師を見ているか を共有した。その結果2人の対立シーンは 一方的な罵の知り合いではなく、新年と 信念が真正面からぶつかり合う濃密な場面 となった。大森氏はこの作品は対話で 成り立っていると語り、言葉が人の心を 変える瞬間を丁寧に書きたかったと明かし ている。さらに作品全体を通して描かれる 恋の芽えは視聴者にとって心温要素の1つ だ。主人公が初めて相手に心を許し、肩の 力を抜いて笑うシーンでは現場のスタッフ からも思わず拍手が起きた。磯村は恋を すると人はこんなに変わるんだと自分でも 演じながら驚きましたと語り役に感情移入 していった家庭を振り返った。生徒役たち にも1人1人に物語があり、撮影中には アドリブで感情を爆発させる場面もあった 。ある日、教室のシーンで1人の俳優が 台本にはない涙を見せた。それがあまりに リアルで監督がそのまま続けて都市指示を 出し、シーン全体が即興のように変化した 。そのテクが採用され、放送では多くの 視聴者がSNSで心を打たれたと感想を 書き込んだ。磯村はそんな若手たちの エネルギーを受け止め、現場の空気を 柔らかく保つことにも気を配った。昼休み には率戦してに入り、部活や受験の話題を 出して盛り上げた。ある日、共演者の1人 が緊張で泣きそうになっていた時、彼は肩 を軽く叩き、大丈夫。みんなで作る物語だ からと声をかけた。その一言で現場が笑い に包まれ、空気が一気に柔いだという。 大森市はこうした現場の出来事が脚本の 業官に自然と影響したと語る。書いている 時に彼らの声が聞こえるんですと言い、 登場人物たちが自ら動き出す感覚に何度も 驚かされたそうだ。特に最終話では全員の 成長が一気に決するようにストーリーが 収束していく。村も最終話は自分の中でも 1番エネルギーを使った会といい撮影後は しばらく言葉を発せないほどの達成感と 疲労感に包まれた。そして視聴者に向けて 最終話は見ないでね。でもいいですと語っ た彼の言葉には単なる冗談以上の意味が 込められている。作品が終わる寂しさを ゆっくり噛しめ時間をかけて向き合って 欲しいという願いだった。録画して後から 見る人、リアルタイムで一緒に息を飲む人 、それぞれのスタイルで僕星を見届けて 欲しいというメッセージでもある。夜空に 星がまたくようにそれぞれのキャラクター が最後に似せる表情は視聴者の心にも深く 残るだろう。青春は1度きりだが物語を 通してもう1度あの頃の気持ちに 立ち帰えることができる。磯村が語った 銀河に浮かぶ星のように似てほしいという 言葉は単なるヒ由ではなくキャラクター 1人1人が持つ輝きと可能性への参加だ。 作品を見えた。