【べらぼう】35回、蔦重が流した涙と、歌麿の筆が見つけた生きる喜び

【べらぼう】35回、蔦重が流した涙と、歌麿の筆が見つけた生きる喜び

母に敷いたげられ、心に深い傷を抱えてい た青年歌まろ。 彼が器と出会い、初めて生きる喜びを知り ます。 その筆はやがて旬が歌枕となり、江戸の 人々の心を揺さぶることになるのです。 第35回ではツタジュがこれまで積み上げ てきた狙い通りの成功から外れ、大きな 誤参に踏み込んでいく姿が鮮やかに描かれ ていました。 その変化は単なる失敗ではなく、捜索と 権力の間で揺れる心情の現れでもあります 。 津田は田沼一波を表向きに批判しつつ裏で はサ田の生き苦しい政作に抗がうという二 重の意図を抱いていました。 しかし世間の反応はあまりに単純で田沼を 下げサ田を持ち上げる構造に熱狂する ばかり。 さらに当の佐信までもが作品を重大明人 からの励ましと受け取り、満足下げに喜ぶ 姿を見せます。 この皮肉な状況は銃が望んだ方向と正反対 の現実を突きつけていました。 ここで重要なのは銃の笑いに対する姿勢の 変化です。 本来重は苦しい現実を笑いに転下し、人を 明るくすることを心情としてきました。 しかし今は笑い事ではないと顔を曇らせ、 笑いを武器として使うという本来の目的 から遠ざかっています。 この変化は権力への抵抗という大義の前に 日常的な小さな幸せを見失っていく姿とし て移りました。 その葛藤に捜索者としての孤独や責任の重 さを読み取ることができます。 さらに置き継ぐの死という出来事が銃の心 を大きく揺さぶります。 唇を噛みしめ、静かに頷く姿は一層強い 覚悟を固めた証のように見えました。 その姿はかつて置き継ぐのおめを晴らす ために筆を取り続けた平が現代の姿と 重なります。 が今歩み始めた道は現と同じく捜索を通じ て権力に挑むものの宿命とも言える でしょう。 来名が轟夜空の元鳥山石園が最後に目にし たのは不思議なあかしの姿でした。 よく見るとそれは現内が身につけていた 流水模様の羽織りをまとっているように 見えます。 命のとしびが消えゆく瞬間にこの世ならぬ ものを見てしまう。 その不気味さとどこか優しさを帯びた状況 はまるで石園自身の心の揺らぎを移し出し ているかのようでした。 そして石園はその姿を絵に残し、やがて中 の元へと遺作として届けられるのです。 スタジと歌まにとって置き継ぐや石は親の ような存在でした。 彼らの死は2人の生き方に大きな影を 落とします。 はます への批判へと突き進み、歌まはちゃんとし たいと自分自身の幸せを真剣に見つめる ようになっていきます。 この対象的な姿は同じを経験しても人は それぞれ違う方向へと歩み出すという物語 のテーマを強く浮かび上がらせていました 。 かつて歌まにとって生きる意図は獣ただ 1人でした。 しかし石園からありのままを描く楽しさを 学び、さらに耳の不自由な器と心を通わ せることで生きることそのものが幸せだと 感じられるようになります。 歌まを演じる染谷翔太さんの柔らかなしや 木に向けた温かな微笑みがその心の変化を 言葉以上に有便に語っていました。 清との暮らしを選び、目的を見い出した ことで歌まは封じ込めてきた笑い絵を再び 描けるようになりました。 その筆は伸びやかで力強く生まれ持った 自分を受け入れるような解放感が溢れてい ます。 その絵を見たがよくかけたと目に涙を 浮かべる場面。 横浜竜星さんのかつかな声の震えと瞳のが 胸に巨来する複雑な思いを見るものに じんわりと伝えてきました。 歌まと清の幸せそうな姿に触れつの心の奥 に切なさが芽えたのではないでしょうか。 だからこそ銃は大棚の旦那らしく100量 という体金を差し出したのです。 江戸時代中期火球士の年本は30両から 50両くらいが一般的でした。 つまり100量というのは火級部署にとっ ては2年から3年分の給料にあたります。 それは時代を生き抜くための家でありた 田沼の世に育ったらしい去制でもありまし た。 は選択と友女の仕事で整形を立てている 貧しい存在でした。 しかしその飾り気のない笑顔と真っすぐ なしが歌まの心をよさぶりました。 自分も体を売って幼い頃から自分の存在を 呪うように生きてきた歌まにとってキは 自らの過去を移す鏡であると同時に自分に はない天身乱漫さを持つ存在でもあったの です。 そこに歌まが引かれていくのは自然な流れ でした。 ごく当たり前のように器用モデルに筆を 取る歌ま。 その家程で口にした言葉がないから何を 考えているか顔や動きで想像するのが 楽しい。 それを絵にするのも楽しい という言葉は彼の作品の確信を見事に表現 しています。 ただのスケッチ場面に過ぎないのに絵を 描く行為そのものの奥深さに触れさせる 名場面でした。 そしておがいたから幸せを知りだからこそ 不幸も描けるようになったというセリフは 歌まの人生を踏まえると一層重みを持って 響きます。 敷いたげられなぜ生まれてきたのかと母に 暴力を受け体を売ることを強いられた少年 時代。 として迷和の大価で母を見捨ててしまった 記憶に苦しみ続けてきた歌ま。 その痛みが清との出会いによってようやく 絵の力へと消化されていくのです。 さらに注目すべきは画面に移るスケッチの 1枚1枚を染谷翔太さん自身が実際に カメラ前で描いている点です。 谷翔太さんの必死がそのまま歌まの心情と 重なり、視聴者にリアリティを与えてい ました。 せや死を伴う過酷な経験があったからこそ これまで距離を置いていた笑いへ瞬間にも 望めるようになった歌ま。 その挑戦が決勝となったのが代表作です。 スタジュートの共同による12枚の シリーズは男女の顔をあえて描かず、 しかし互いに工作する常年を強烈に 浮かび上がらせています。 線の美しさや衣服の表現の緻密さは今見て もなお新鮮な迫力を放ちます。 ここには対象を慈しむ優しいマ差しと真実 を突き進める霊鉄な観察癌の両方が宿って います。 その2面に触れる度、視聴者は歌まとは どんな人物だったのかと想像を書き立て られます。 事実の歌まには不明な点が多いですが、 ベラボが描き出す歌ま像は実際にこんな 人物がいたからこそあの絵が生まれたので はと思わせる説得力を持っています。 染谷さんの演技もそのイメージを確かな ものにしていました。 同時にスタジュとの関係性が今後由来いで いくことも歴史的には避けられません。 捜作の相棒から1人の独立した画と歩みを 進める歌まろ。 その成長と葛藤がこの先の物語にどう描か れていくのか。 人間としての変化と画業の飛躍。 その両方に目が離せない展開となってい ます。 売れる本を作ることは大衆の心をいかに 掴むかということ。 一方で自分の思いを作品に託すことは理解 されなくても描かずにはいられない衝動で もあります。 この2つは必ずしも一致しません。 しかし両者が重なった瞬間に得られる会館 は捜索者にとって何よりの報いとなるの です。 その高みを目指しているのは銃だけでは ありません。 春町もまた同じ道を歩んでいます。 春町はこれまでも作品が売れないことに 子供のように落ち込みながらもどこか憎め ない姿で視聴者の共感を集めてきました。 今回も喜んひ々の江蔵士の不審に肩を 落とし不される姿が映されます。 岡山天さんの表情は安心を帯びながらも 言うもらずで捜作者の弱さと愛らしさを 同時に描き出していました。 しかしその弱さが次の行動の源にもなり ます。 あ町はサノ部の政作をより直接に封視する ため新たな作品に取り組みました。 サノブが表したオムの言葉では政治を タコ揚げに例える一説がありましたがそれ が世間では他を上げれば国は収まると単純 化されて広まってしまいます。 その誤解を逆手に取ったのがオム返し文部 の2道でした ところがこの風はあまりに露骨です。 試しみをした手は度が過ぎるのではと不安 を抱きます。 春町はサ田の部に少し肩の力を抜いて ほしいとの願いを込めたと弁名しますが、 それは帰って挑発的でブレートを受け取ら れる危うさをハんでいました。 ここにはどれだけ思いを込めて書いても 読む人がどう受け取るかまでは作り手には 決められないという捜作の宿命が見えてき ます。 も春町も作品が思った通りに読まれない 悔しさを知っています。 命を削るように筆を取るものに肩の力を 抜けというのは無神経にも響きます。 その痛みを知りながらあえて笑いの種に する。 そこに春町の下高さと同時に捜作者として の孤独が見え隠れしていました。 一方でこの風を受ける側の佐田信もまた 揺れていました。 春田から政治は誰にでもできると突き離さ れ、自らの理想が空回りしていた時期に この皮肉を突きつけられたわけです。 もしこれが別の時期であれば気病師なのだ から面白くしなければ と受け流したかもしれません。 しかし心が弱っている時には笑いは刃と なり傷を深めてしまうのです。 またもし津とサ田が直接言葉をかわす機会 を持っていたなら物語は異なる展開を迎え た可能性があります。 本を愛するもの同士だからこそ互いの情熱 に共鳴し合えたかもしれません。 が金キ先生映画の夢やミルが如ごとく一水 の夢の政作日を楽しげに語りサノが笑顔で 耳を傾ける光景 それは対立ではなく文学が人と人を結ぶ 場面として描かれたかもしれないのです。 このエピソードが示すのは作品が武器に なる危うさと同時に芸術が持つ本来の力 です。 戦いの道具としてではなく人をつぐ媒体と して機能した時物語は最も輝くのだという テーマが登場人物たちの心の揺れを通して 浮かび上がっていました。 最後までご視聴いただきありがとうござい ました。コメントを残してくれると嬉しい です。チャンネル登録、高評価もお願いし ます。またよければチャンネルメンバーに なっていただけると大変公栄です。 是非とも応援をお願いいたします。

蔦重が積み上げてきた成功の道から外れ、大きな誤算へと踏み出す姿。
その陰で、歌麿はきよと出会い、生きる喜びを見つけます。
意次や石燕の死が二人に与えた影響、そして笑いを失いかけた蔦重の葛藤。
創作を通じて権力に挑む者の宿命と、日常の小さな幸せを取り戻そうとする者の歩み。

今回は、蔦重と歌麿の対照的な姿を通して、芸術の力と人の生き方の分岐点が鮮やかに描かれていました。
染谷将太さんと横浜流星さんの演技が交錯する場面は、視聴者の胸を強く打ちます。

あなたは、蔦重と歌麿、どちらの道に共感しましたか？
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