大友啓史監督『宝島』INTERVIEW
[拍手] [音楽] 1つは小座騒動、小座暴道とも言います けど、あれをちゃんとまずや るっていうことですよね。 あの、原作の中でも小座暴道というのがそれまでにこう積み重ねてきたいろんな人の思いというのが うん。 積み重なっていく。その瞬間沖縄の人たち全員が戦になった。 つまりその うんと奪われたものを奪い返すという自分 たちの土地、自分たちの何かで戦ギアの 元々はやっぱ自分たちの土地でを全部ね、 奪われて基地になってしまったり、自分 たちの土地をこう勝手に収容されて自分 たちの住む場所が自分たちのこう思いとは 別な場所でどんどんどんどんこう奪われて 違う疲れ方をしていってしまったってこと に対する多分違和感というかね、あの食べ られないってことももちろんあるけど根こ にある考え方はなんで俺たちの故郷なのに 俺たちの故郷は宝の島を取り戻せって キャッチコピーがあるけどなんで俺たちの 島なのになんで俺たちが何も決められない んだっていう全部奪れちゃったないか俺 たちはっていうその奪れたものを奪い返し て俺たちの生きていた場所なんだから当然 だろうっていう感覚ですよね。あの、なん かそれがそういうその先屋たちが小さい頃 から心に抱えていたものが時代がこう 移りく中でいろんなことが積み重なって いく中でなんとその沖縄に住んでる人 みんながあの番1晩だけ戦になって自分 たちが奪われた自由とか自分たちが土地で 生きていく喜びとか楽しさとかそういう ことを奪われてしまったことに対する長年 積み重すきた言葉にならない感情っていう のを一瞬のうちにこう爆発させたっていう 、ま、クライマックスなんですよね。だ から原作で確か書いてあったんだよな。 この夜こう全員が沖縄の人全員がセンカ ギアになったみたいなことを書いてたと 思うんですけども、まず交差ボードをだ からそういう意味合いで彼らがあの島の 宝自分たちの呼吸宝の島を取り戻すための 何らかのこう叫びである怒りという定義 だけではなくていろんな感情がそこに ある自分たちの場所なんだから当然自分 たちが好きに踊っていいじゃないとかう なんかそういう思いが炸裂したシーンなの で、あのシーンをとにかくその僕が思う カオス、カオスの中から立ち上がってくる 先化アギアたちがずっと抱えてきた先 アギアイコール今もう沖縄の人々全てが アギアだ。彼らの心の叫び全部がこう 聞こえてくるような声にならない声がある 種あの晩の行動になって映像に全てこう 反映されてくようなで、その中でグスクも 自分の魂の叫びって今までずっとね、あの 間に立って抑えていて彼の心の声がうわっ と思わず出てしまうみたいななんかあそこ のシーンがやっぱりこう勝負シーンだった なとは思うんですよね。うん。 こ、これもだから面白くて撮影という行為としてはもちろんあの東方のスタジオ 8番でやってるんだけど 8 番のスタジオの中でコントロール撮影という行為としてはコントロールしなきゃいけないんだけどもう描かれてるものはコントロールしちゃいけないものなんですよね。 で、暴動ってコントロールされてないからでもは多少例えばその当時でも戦闘に立ってそれをこう仕切る人たちがいたあれ自然発生的な暴道だからそのある種こう見え方としてコントロールされたものになってっちゃうと そのシーンとしての本質から外れちゃうんですよ。だから僕のこうあそこの演出の手はカオスを作ることなんですよね。 うん。カオスを作って1人1人が思いも 含めてスタッフも含めてカオスの中で 1人1人が重い思いに動くんだけど思い まず思いに動かすことでそれをこっち側は どう飲み込んでタイガに見せていくかって いうその勝手にみんなが動いてることが雨 が降ってね流からざー火流からざー いろんなこうね子からこう皮と水が集まっ てきてうわーっと大きな流れこれ誰も コントロールできないこと なんでなんかその川の流れがいろんなちっちゃい川のこう水がそこにこうその注ぎ込んでいって勝手に自分たちでも分からないような大きなものになっていったみたいなイメージを作んないけないんでカオスを作ることですね。 そうです。 うん。 コントロールしないこと、コントロールしていないような状態をどう作るかっていうで、それをどう許容して、それをどうドキュメンタリーのようにカメラの中で切り取っていくかってフレームの枠の中で考えちゃうと うん。 ダメなんですよ。フレームの中に収めよう としちゃうと、フレームの中に収めて フレームの中で収めるという構図とか何か を取るのではなくて、目の前で起きてる ことをカメラがそのまま拾っていくっと いうようなコンディションを作るという ことですかね。まずはそのアングルとか 決めずにその本当のこう動きを作っていく 。で、そん中でカメラマンがそれを 切り取っていく。こ手とか構図が最初に あるわけじゃないんですよ。 現実をまずなるべくあの作るという基本的に僕の発想はいつもそうできる限りそうしたいレムの中で収まるものを最初にこう予定して作るのではなくて じゃ予定調和じゃないんですね。 そうです。そうです。そうです。 で、予定調和になった瞬間に、あの、大体こう実は、ま、ま、それでもちろんそういう作風もあるし、そういうことで作っていく作品もある けれど、この素材はやっぱりそのなんていうの僕なんかが分かったふりして取っちゃいけない素材なんですよね。沖縄の 歴史僕はそこに体験した人間ではないし、僕は基本的に何も知らない人間ですよ。 ま、言うとで、その自分がこと頭の中で取材したり、いろんな人の話聞いたり、もちろん原索ベースにしてやってくんだけど、分かって取ろうと思った瞬間にこれ破綻する。 うん。 フレームの中に収めようとか分かったふりして、賢いふりして監督前として何かこう取ろうとした瞬間にもうこれ終わりますよ。 この宝島っていう作品はコントロールできない世界だから 過去に歴史であったことをいかにリアルにその沖縄の人たちのそこで生まれる感情っていうのをどういう風に見つめていくかって話なんで、それはやっぱり僕らは考え考えに考えに考え尽くすけど最終的にはちゃんとコンディションを作ってその状況を作ってこに役者を分と放り込むでそん中でどういう感情が生まれてくるかっていうことをあるしその実験的に歴史をこ を実体験させる俳優にでその中で生まれてくる感情って何ですか?どうだった?つま引君っていう うん。 ことですよね。普通皆さんこう多分こう最初から全部監督も俳も何かを知って理解してやってると思うけど思うんだと思うんですよ。つくあの見る方もところが理解している範囲内でやろうとしてることって個人的には何も面白くない。 全て想定の範囲で終わっちゃうから。 うん。 うん。やっぱりだから自分の想定の範囲ってのをどれだけ超えられるかが勝負みたいなとこもあって僕の場合 でそのそれには時々それには時として規模だし想定の超える規模でそれは素直にイコール僕の驚きがイコールお客さんの驚きにもなってくしその辺がねなんつうんですかねとどういう風に話しがいいにしながらどういう風にコントロールしていくかっていうこととかがこさら問わ [音楽] 映画、今回の映画は コントロールされた空の世界で作るのではない。例えばロ 2 原神だったらもう少しコントロールして作ってる ですよね。ところは今回の暴道については アクションではと違うから、もちろん車を ひっくり返しとかは危ないからちゃんと ワイヤーつけてアクションぶつけてあの 危険のようにやってはいる。 テストも何日も前からテストやってやってるしどこで火燃やすとかそういうのも含めて全部細かくやってはいるけれどそこにいる人間の感情だけはコントロールしちゃうとつまんないことっていっぱいあるんで ここで叫んでとか はいはいはい叫びたかったら叫べようとそのたそのために叫べる言葉の要素を沖縄の方言監守の人間が前持ってこれとこれとこれとこれとこれとこれとこれとこれこれは言えるよっていうこととか をエキストラに全部伝えておく。光原監修 と演出する。それを僕は全部見てるわけで はない。あ、見たくもないし。なぜかて 言うとドキュメントとして取りたいから 前持って全部知ってるっていうことが 面白いかと言うと面白くないので撮影して いて僕はコントロールフリークではないの でそれとはちょっと違う作り方をしてるだ と思います。はい。方言だからやっぱ方言 とかも その沖縄のあの時代をやるということは ですね、当然そのうんと山子がちょっとね 、あの標準も入ってたりするんだけど やっぱりそのそういう政策もあったわけ ですよね。戦後に少しでも日本にこう復帰 したいので標準後運動みたいなことを ちゃんとしていこうっていうその教育の 流れでそういう流れとかあったから山子 先生を少し標準語っぽい発音とかをみんな の前ではしてるみたいなこととかなんか そういうディテールをちゃんと埋め尽くし ながらもでもやっぱりまだ本土に変換して ないしあと英語なのでやっぱ沖縄弁の世界 が強いと思うんです うん。うん。 まだそれが多分今みたいにね、こう僕の田舎の岩手でもそうだけど新幹線取るようになってからほとんど方言って駆逐されちゃった。盛岡も含めて東京のからの情報が流れてくるとみんな標準語になっていく。 でもあの時代の沖縄はそういう意味で言うとまだ方言っていうのが確実に日本に復帰する前だし絶対残っているはずなのでそこのところをまずしっかりこうあのやっぱ言葉の中に 土の香りってその土地の香りって漂うんで うん でその言葉を通して沖縄のあの時代の香りっていうのをちゃんと感じてもらなきゃいけないっていうのは基礎ですよね。でそれが うん。すごくこう合な会社が傲慢だとか 思われちゃうと困るんですけどなんか やっぱりわかんなくてもいいっていう ところとのすれスれを狙ってるんですよね 。 そのやっぱり言葉もこうある種こうまあ今あんまり気かれなくなってきちゃった言葉で多様性の 1つで うん。 なんこそれをこうなんかそれはそれで認めていいじゃんっていうだって沖縄の物語なんだからっていうことで言うとうん うん。 分からないところがあったとしても例えばそのアメリカ軍から必死で逃げているんで焦ってるっていうのは分かる。だからベースの感情分かる。 多分言葉のディールが分からなくてもお客さんはそこのその登場人物たちの必死に逃げてるという状況さえ分かればね、 あの多少わかんなくても あのこう落ちこぼれていかないんじゃないかとか なんかそういうとこも結構踏み込んで思い切って やってますね。 やってるんですよ。 うん。これもある種の個人的なこう思いかな。 やっぱりそのチラさんとかやって朝の連続トレビ小説やるとにかく全部にわかんなきゃいけないから方言がどんどんどんどんそのさんの中で使う方言としていわゆるチラさん方言になってるんですよ。 あ、 それテレビってのはそういうもんじゃないですか?テレビにしても多分ラジオにしてもそうかもしんない。 やっぱりこうみんなに甘ねく全員に分か るっていう作り方をしてくから、その なんて言うのかな?それは正しいことだ けど分からないって言われちゃうのが1番 我々弱いじゃないですか放送って。でもで も分からなくてもいいんじゃないか後でさ 、分かりたい人が逆に言うと調べればいい んじゃないか。 逆に言うとそういうものが各地の方言であったりもするからそれわざわざこうテロップ入れたり説明したりするっていうことすらもやっぱアメリカのあの時代アメリカ当治されていた沖縄のあの時代を描くにはうん [音楽] なんか不誠実な気がして うん あのこっち作り手として うんすごくこう沖縄の言葉わかんない言葉なんだけど うん 関西弁は許されるのにとかね関西弁はほぼ全国になって にある言葉とある言葉で随分差がある扱いに。 うん。 で、やっぱりその沖縄の方言も僕はもう思い切ってやっちゃえとで千さんとかやってても思ったけど秋みようなんて全然わかんないけど互感の響きで面白がってくれてお客さんついてきたりしてくれるんだよね。 うん。 で、わかんない言葉もわかんない言葉として許容しながらでもそれはやっぱ沖縄のあの時代を表すための大事な演出の彩取りの 1つだから その彩色取りがなくなっちゃってた瞬間にあの映画のテストって消えちゃうと思うんですよ。 だからそこの左をできるだけ あのそこも冒険してるんです。冒険だらけ。 [音楽] やっぱりボーラがアメリカに統治されてい た沖縄 戦争が終わけに悲劇があるんじゃなくて 戦争が終わった後1945年戦争が終わっ た後も変換されるまでの20何年間アメリ カ絶対的な勝者と あの普通は日本国という国が守ってくれる 普通は日本国憲法とか法律が守ってくれる のにそういうものが適用されずに 給政府っていう小さい自治 体がアメリカ政府ともう真っこから向き合ってた時代ってそれなかなかなだよねと。 うん。 弱肉強食の世界なんじゃないのって思うような うん。 あ、なんかそういうことがいっぱいあってそのことを知らないからね、僕らは。 で、そ、そっちの、そっちからのアプローチで うん。 戦争っていうのが結局何を引き起こすんだろうっていうことを知る方が うん。うん。 リアルな戦争の銃撃戦でね。 うん。で、ていうそちらでの悲劇っていうのとはちょっと違う。もう少しもしかしたら僕らもっと身近に考えられるかもしんない。 今の僕らの生活がどう変わるのっていうことを考えていけばいいので。 うん。 だ、なんかそういうことも含めてちょっと宝島っていう作品は今やる意味があるのかなとか思って うん。 で、あの、何度も止まりかけたりしたけど、なぜかみんな諦めないというね。 うん。そう、もうとっくに諦めてたような企画なの。なぜか生き残ったんだよね、ここまで。 それもどっかでみんなのそういうこう 思いがね。 うん。 沖縄という土地に対してのみんなの思いっていうのがやっぱりどっかあるんじゃないのかなと思って共通する思いが うん。うん。 うん。 とにかく食えない時代だから。まずなかなかまず食べることで一生懸命だったんだよね。 うん。うん。 だから食べることで一生懸命だから、むしろかに生きるかではなくて、だ、生きてるうちは食べることで一生懸命だからその日を だ、余計なこと考えずにって言うとまた後語があるかもしんないけど、自分たちが必死で生きていくことを考えてた時代 生きていくために最低限個人の尊厳っていうのを守ってくんないとかその中から一死で一歩一歩自由がやっぱ大事であるとか平等が大事だとかうん、 あのことを自分たちでこう発見してった時代だと思うんです。 沖縄の人たちが自分で個人の尊厳一戦ここ まではめちゃめちゃやられ先は許せないよ ねみたいなことを自分たちでちょっとこう ちゃんとこうあの考えながら体感で体で こう考えてた時代だと思うんですよ。 だからその先にあるのはいかに生きるかっていうよりも一生懸命とにかく生きて一生懸命今を生きて一生懸命ちゃんと食う食うために生きて家族を大事にしてそれで最後にどういう思いで死んでいくのかっていうしろかに生きるかではなくていいかに死ぬかっていう考えとかがやっぱり僕あったと思うんですよ。 うん。 だから今日つ君もちょっと言っただけど、やっぱりこう死が今よりも逆に言うとなんて言うのかな。別に恐怖とかではなくて死し死とどう向き合うのかって最後にどういう思いあの戦の 人たちが最後にあの死ぬ時にやっぱり俺たちは初詮ね犯罪者だと言って悔を残して死んでいったっていう話がたくさんあるんですね。 やっぱ泥棒だった初詮俺たちはって。で、 そこところはこうやっぱりこう枕元で 見守る人たちがみんないやそんなことは ないとあなたたちのおかげで私もだけど私 の子供も孫も生きられるんだと生きられる んだってことを伝えるとその戦ギアだった 方がすごく安心した顔でちょっとなくなっ ていくとやっぱり最後にどういう思いで彼 らは死の死を迎えたのかっていうことって いうのの視点があのあ の時代を理解するには必要だと思う。で、沖縄を理解するにはやっぱ来ないっていうのがあって、やっぱり死者の魂と共にちゃんとそのそばに起きながら生きる島でもあるということも含めて なんかそういうことも含めてやっぱりなんかね宝の島だなと。 うん。 あ、今生きてる命ってのはもちろん大事だと。でも死んでしまった人間の命も大事だと。 なんかそういうこういろんな意味での共存というかなんかそういうものをやっぱこうあの島はこういえかけてくるところなんですよね。 だから撮影の行為もいつもならイけどんどんの撮影の行為が僕にとってはなんとなくこれもろんなとこで申し上げてるんですけどまさに歌きにこう膝まずくような思いで撮影に向かってるっていうか 何かちょっと違うこう耳の傾け方をしながら違う神経の尖らせ方をしながら取らないとちょっとこう捕まえられないことがいっぱいあるみたいな うん 気がしながら取ってたんですよね。はい。
ムビステ！特設サイト
https://www.riverbook.com/C2/MOVIE-ST…
▶アメリカ統治下の沖縄の真実を描き切った真藤順丈氏の直木賞受賞作を、2度の撮影延期の危機を乗り越え完成させた魂のプロジェクト、映画『宝島』がいよいよスクリーンに登場！「龍馬伝」、『るろうに剣心』シリーズの大友啓史監督、本作にすべてを注ぎ込み、宣伝アンバサダーも務めた主演・妻夫木聡のもと、広瀬すず、窪田正孝、永山瑛太ら日本最高峰のキャスト・スタッフが集結。構想6年！総製作費25億！ロケ地43箇所！エキストラ延べ5000人！日本映画史に残る壮大なスケールと圧倒的な熱量で、激動の時代、自由を求めて駆け抜けた若者たちを描く、衝撃と感動のエンターテインメント超大作が誕生した！今回、メガホンをとった大友啓史監督にンタビュー！
★『宝島』
2025年9月19日(金) より、ミッドランドスクエアシネマ、ミッドランドシネマ名古屋空港ほかROADSHOW
公式サイト
https://www.takarajima-movie.jp/