「鈴木おさむが挑んだ“奪い愛、真夏”――松本まりかが魅せたぶっとい女優魂と禁断愛の深淵」
皆さん、こんにちは。鈴木おむという 脚本家は元々エンターテインメントの世界 で常に人の感情を書き乱すことを得意とし てきました。笑いも涙も怒りも視聴者の心 を揺さぶるためなら時に過剰なほどの 仕掛けを施す。その彼が奪い合い真夏に 再び取り組んだ背景には単なるシリーズの 継続ではない。もっと深い約束と覚悟が ありました。彼は1度脚本家としての活動 をやめると宣言していたにも関わらずこの 作品だけは書くと決めていたのです。それ はこれまでの奪い合いシリーズが多くの 視聴者に強い印象を残し、ある意味で鈴木 ブランドを象徴する作品になっていたから でしょう。久しぶりに脚本を書く彼は最初 こそ感覚を掴むまでに時間がかかったもの の書き始めると体の奥から昔のリズムが 蘇ってきたと言います。それはまるで長い 間眠っていた心臓が再び鼓動を打ち始める ような感覚だったのかもしれません。今回 の物語はフリーという禁断のテーマに加え タイムリープというSF的要素を 組み合わせた挑戦策。普通なら合入れない 2つのジャンルをぶつけることで視聴者が 予想できない展開を次々と繰り出す狙いが あります。そしてこの物語の中心にいるの が松本マリカエンジルマ夏という女性。 彼女は元々不倫を暴くジャーナリストでし たが、ある出来事をきっかけに自らが禁断 の恋へと足を踏み入れてしまう。この役は ただ劇場的に感情をぶつけるだけでは成立 しません。表面では正義感を持ちつつも心 の奥底では揺れ動き欲望と後悔が攻め合う 。その複雑さこそがマ夏という キャラクターの魅力であり、演じる側に とっても極めて難しい挑戦です。松本 マリカという女優はこれまで開演と呼ば れるような強烈な存在感で多くの作品に 爪跡を残してきましたが、今回の役柄では あえて引き算を使い付けさの中に潜む狂気 や切なさを表現しようとしています。鈴木 お様はそんな彼女をぶっいい女優と表し ました。ここで言うぶっいとはただ演技が 派手という意味ではなく脚本家や監督と 対当に意見を交わし作品全体の質を高める 存在感を持つという意味です。撮影現場で は松本が物語の一貫性やキャラクターの 心理について提案することもありそれが 物語をより豊かにした場面も多かったと 言います。さらに鈴木は今回の執筆 スタイルとしてあえて結末を決めずに 書き進めたと語っています。通常の彼なら 全体のプロットを固めてから書くのですが 、今回は流れのままに筆を走らせた。その 結果脚本家自身がこの先どうなるんだと ワクワクする展開が生まれ、役者たちも 同じ緊張感を抱きながら演じられたのです 。この先の見えない現場は俳優にとって 大きな刺激となり、松本マリカの感情表現 にも新しい風を吹き込みました。彼女が役 の中で選び取る小さな表情山の取り方には その時その場でしか生まれないリアルが 詰まっており、それこそが今回の真夏を 唯一いツムにのキャラクターにしています 。また鈴木は物語のテーマとして愛する からこそ傷つくという普遍的な痛みを 書こうとしています。マ夏はタイムリープ という非現実的な現象を経験しながらも 結局は何度も同じ感情にぶつかり同じ 苦しみを味わう。その繰り返しが見るもの に強烈な人間のせを突きつけるのです。 視聴者は彼女の選択を避難しながらもどこ かで自分の心の中に似た感情を見つけ嫌を なく物語に引き込まれていきます。この 構造こそ鈴木おが得意とする視聴者 巻き込み型の仕掛けです。そしてもう1つ 今回の作品の魅力は登場人物全員が全任で も悪人でもないということ。松本マカ演じ マ夏も安田県高橋メアリージュラ演じる 人物もみんなそれぞれに正しさと弱さを 抱えています。その曖昧さがリアルであり 、視聴者が誰か1人に片入れしきれない まま感情を振り回されることになるのです 。松本マリカはこうした複雑な人間像を 丁寧に演じるために現場での時間だけで なく日常生活の中でも役に意識を向け続け ていたと言います。彼女の演技は台本通り のセリフ以上にその沈黙や視線の動きに 物語を語らせる力を持っています。そして 鈴木お様もそれを信じてセリフを削り間を 生かす脚本に仕上げていったのです。 奪い合い真夏は一見すると刺激的な愛像劇 に見えますが、その根底には人はなぜ愛を 求め、なぜ裏切ってしまうのかという永遠 の問が流れています。松本マリカという 女優の現在地、そして鈴木おという作り手 の新たな挑戦。その2つが交差して生まれ たこの作品はただのドラマ以上の熱量と 余因を残すはずです。鈴木おむという人物 はこれまで数々のバラエティやドラマで 感情の振り幅を極端にまで引き上げ視聴者 を釘付けにしてきました。こんな彼がこの 奪い合い真夏に挑むにあたって何よりも 意識したのは視聴者の感情を揺さぶり 続けることだったと言います。彼は脚本を 予定長はでは書かない。今回は特に結末を 決めずその時その瞬間に生まれた展開を 積み重ねていく方法を選びました。これに より役者は次に何が起こるか分からない まま現場に入りその場での科学反応が 生まれます。この予測不能な状況が役者の 表情や前に生々しいリアルを宿らせるの です。そしてこの環境を最も楽しんだ1人 が主演の松本マリ香でした。彼女はこれ までも開演で注目されてきましたが、それ は計算された狂器や密な感情表現による ものでした。しかし今回はあえて未に身を 委ねその瞬間の感情に正直であろうとした 。その結果真夏という女性は台本通りの 存在ではなく現場で生きて動き物語を 動かすキャラクターへと変貌していったの です。鈴木おが彼女をぶっいい女優と表し たのはこの主体性と現場での存在感のこと 。単に演じるだけでなく物語全体の質を 高めるために意見を出し、他のキャストと の呼吸を整え、場を引っ張るリーダー的 役割も果たしていました。特に印象的なの はある重要なシーンの撮影で松本がこの セリフはもっと短くても伝わると提案した こと。鈴木は即座にその案を受け入れ、 結果的にその場面は沈黙と視線だけで成立 するなシーンとなりました。こうした瞬間 は台本にはかけない現場の魔法です。物語 自体も一見すれば不倫伐タイムリープと いう刺激的な組み合わせですが、鈴木は そこに人間の本質を絡めています。真夏は 過去に戻れる力を得ても結局は同じ選択を してしまう。これは人間が本能的に持つ 欲望や弱さ、そして変われない性質を象徴 しています。視聴者は彼女を責めながらも 心のどこかでもし自分だったらと想像し 物語の中に引き込まれていく。この心理的 な巻き込み方こそが鈴木おの新骨長です。 さらにこのドラマには全任も悪人も存在し ません。全員が正しさと弱さの両方を持ち 、その時々の感情で行動します。そのため 視聴者は誰か1人を完全に応援することが できず物語の終わりまで感情を揺さぶられ 続けます。安田県高橋メアリー順だも それぞれが持つ人間的な欠点と魅力を同時 に表現し、単なる脇役ではなく物語を 支える重要な歯車となっています。そして 鈴木お様はこの作品を通して愛は救いにも なれば破壊にもなるという2面を 書き切ろうとしています。 愛ゆえに人は成長し、愛えに人は落ちて いく。その光と影のコントラストを極端な までに引き上げ、視聴者の感情を限界まで 引っ張る構造がこの奪い合い真夏には 詰まっています。松本マリカはその渦の 中心で全ての感情を浴びながら決して負け ない強さを見せています。涙を流すシーン であってもどこかに真の強さを残し視聴者 にこの人はまだ立ち上がるという確信を 抱かせる。これはただ演技がうまいという レベルを超え、約そのものと一体化して いる証拠です。おそらくこの作品が終わっ た後、松本マリカという女優はまた1つ別 の次元へ進むでしょう。そして視聴者は この物語を通じて自分自身の愛や欲望の形 と向き合わざるを得なくなるはずです。 それこそが鈴木おが今回自かけた最大の罠 出 なのかもしれません。